1920年、新しい種類の女性

Pin
Send
Share
Send

ある世紀から別の世紀への移行は、変化の口実として機能しているようです。新しい時代の始まりは、すべてを置き去りにして最初からやり直す可能性を私たちに与えてくれます。間違いなく、それは希望の瞬間です。

歴史の進化の説明は常に何世紀にもわたって私たちに与えられており、それらによって分けられているようです。進歩のアイデアは時間の比較で構築されており、世紀は一連の現象を研究するのに適切な期間であり、したがって私たちの行動を理解することができるようです。

終わりを迎えている、または終わりに近づいている世紀の初めは、変化が差し迫っている時期であり、ファッションはいつものように、社会が採用している性格を反映しています。より多くのお金が楽しみと服に費やされます。誇張と贅沢は政治問題の怠惰によって支配されており、大規模な政党はほとんどの場合、すべての社会的レベルで占めています。

ファッションの問題では、20代は、長いスカート、不快なドレス、非人間的なコルセットによるタイトなウエストという女性の伝統を持つ最初の大きな休憩です。前年の女性の「S」字型のフィギュアは使用されなくなりました。それはスキャンダル化についてであり、男性が支配する世界に存在することについてです。女性のフォルムは円筒形の外観を呈し、腰をマークせずに腰の高さで、今回の特徴的なモデルであるロングウエストモデルに取って代わっています。

休憩は流行だけではありません。女性は男性に対する自分の状況を認識していて、それを嫌っています。これが、女性がスポーツなどの男性を対象とした活動を行うことがあまり見られなかった地域に存在し始める理由です。テニス、ゴルフ、ポロ、水泳をするのが流行になり、スポーツスーツのデザインでさえ当時は非常に独特で大胆でした。水着は小さなドレスでしたが、そこから、私たちの時代の小さなビーチの服に着くまで、止まることなく生地を切り始めました。実際、下着も変化します。複雑なコルセットが徐々にボディに変化し、さまざまな形のブラが現れます。

女性は自由な動きが必要な活動を行うために通りに出始めます。スカートとドレスの長さは徐々に足首まで短くなり、1925年に膝の高さのスカートがキャットウォークに打ち上げられました。男性社会の憤慨は、ナポリの大司教が、アマルフィでの地震は、女性のワードローブで短いスカートを受け入れたことに対する神の怒りの表れであるとあえて言うほどです。米国の場合も同様です。ユタ州では、足首から3インチ以上上にスカートを着用したことで女性を罰金で投獄する法律が提案されました。オハイオ州では、許容されるスカートの高さは低く、甲を超えて上昇することはありませんでした。もちろん、これらの法案は決して受け入れられませんでしたが、男性は脅迫されたとき、女性の蜂起を防ぐためにすべての武器で戦いました。スカートの新しい高さによって新たに発見された、ストッキングを止めるガーターでさえ、新しいアクセサリーになりました。貴重な石を持った彼らがいて、当時は3万ドルもするようになりました。

戦争の影響を受けた国々では、路上での女性の存在は似ていましたが、理由は異なっていました。多くの国で変化の必要性は社会問題のためでしたが、敗北者は荒廃に直面しなければなりませんでした。建物や通りから住民の魂へと再建する必要がありました。唯一の方法は外に出てそれをすることでした、女性はそれをしました、そして彼らの着替えは必要になりました。

この時代を定義できるスタイルは、可能な限りアンドロギュノスに見えることです。フェミニンな曲線が隠されていた円筒形の形状に加えて、時には胸を包んで隠そうとすることもありましたが、ヘアカットでした。初めて、女性は長い髪と複雑な髪型を残しました。その後、官能的な新しい美学が生まれます。ガルソンヌ(フランス語で女の子)と呼ばれるカットと完全に男性的な衣装は、アンドロギュノスに基づいたエロティックな理想を作り出すのに役立ちます。ヘアカットに加えて、帽子は​​新しいイメージに従ってデザインされています。クローシュスタイルは、頭の輪郭に沿った形を取りました。まだまだつばが小さいので、長い髪で着ることはできませんでした。帽子をかぶったことについての不思議な事実は、小さなつばが彼らの目の一部を覆っていたので、彼らは頭を高く上げて歩かなければならなかったということでした。これは、女性の新しい態度の非常に代表的なイメージを示唆しています。

フランスでは、マドレーヌヴィオネが帽子の「バイアス」でヘアカットを発明し、それが彼女の作品に影響を与え始め、それが他のデザイナーによって模倣されます。

反抗的な女性の中には、髪を切らないことを選んだ人もいましたが、新しいスタイルを示唆する方法でスタイルを整えました。印象的な赤い口紅と彼女のふたの明るい影を除いて、男子生徒から女性を見分けるのは簡単ではありませんでした。より明確な線で、構成はより豊富になりました。 1920年代の口は細くてハート型で、新製品のおかげで実現した効果があります。眉毛の細い線も特徴的であり、過去の複雑な形とは対照的に、メイクアップとデザインのスタイルの両方で、形の単純化をあらゆる点で強調しています。

新しい時代のニーズは、シガレットケースやリング状の香水箱など、女性らしさをより実用的にするアクセサリーの発明につながりました。 「必要なときにいつでも手元に置いておくために、お気に入りの香水をその目的のために特別に作られたリングに保管することができます。リングには小さなボトルが入っています。」これが、雑誌El Hogar(Buenos Aires、1926年4月)がこの新製品を紹介する方法です。その他の重要なアクセサリーには、長い真珠のネックレス、コンパクトなバッグ、そしてココチャンネルの影響を受けて初めてファッショナブルになったジュエリーが含まれます。

精巧なフォルムの疲れは、ファッションをシンプルで実用的に見せます。過去とは対照的な形の純粋さ、最初の大戦争の虐殺からの変化の必要性は、将来が不確実である可能性があるため、女性は現在に生きなければならないことに気づきました。第二次世界大戦と原爆の出現により、この「日々の生活」の感覚が強調されるでしょう。

別の言い方をすれば、「Doucet」、「Doeuillet、Drécoll」など、ベルエポックの栄光を生み出したデザインハウスは、社会の新たな要求に応えられないことによって、あるいはおそらく変化に反対して、彼らはドアを閉め、Schiaparelli夫人、Coco Channel、Paquin夫人、MadeleineVioneなどの新しいデザイナーに道を譲りました。デザイナーは知的革命に非常に近かった。世紀の初めの芸術的な前衛は並外れたダイナミズムを示し、流れはアカデミーに逆らいました。それが彼らが非常に短命だった理由です。

アートはそれを使って作成したため、日常生活と重なりました。新しいデザイナーは、これらのトレンドと密接に関連していました。たとえば、Schiaparelliはシュールレアリストのグループの一員であり、彼らのように暮らしていました。ファッション作家は、彼女はとても醜いので、美しさが生まれるように花の種を食べたと言います。これは彼女の時代の非常に典型的な態度です。彼女は、上級クラスの服にワーキングクラスのデザインを含めたとして、「アパッチをリッツに連れて行った」と繰り返し非難されました。もう一人の有名な人物、ココチャンネルは知的なサークルに移り、親しい友人としてダリ、コクトー、ピカソ、ストラヴィンスキーを持っていました。知的問題は全面的に浸透し、ファッションも例外ではありませんでした。

ファッションの普及は、メールとシネマトグラフィーという2つの重要なメディアによって行われました。新しいモデルはカタログに印刷され、最も離れた村に送られました。まるで魔法のように、大都市が持ち帰った雑誌を気になる群衆が待っていた。彼らは流行しているだけでなく、それを獲得することもできます。もう1つのはるかに壮観な媒体は映画館でした。映画館では、大衆が俳優と同一視し、それを模倣しようとしたため、優れた広告戦略を構成するモデルが優れた個性を持っていました。映画の全時代を刻んだ人気のグレタ・ガルボの場合がそうだった。

20世紀の20世紀初頭のメキシコの女性は、伝統への愛着と長老たちによって課された規則によって際立っていました。しかし、彼らは革命運動によってもたらされた社会的および文化的変化から逃れることはできませんでした。田舎の生活は都市の生活に変わり、最初の共産主義者が国民の舞台に登場しました。女性、特に最も知識が豊富で裕福な女性は、自由の代名詞である新しいファッションの魅力に屈しました。フリーダカーロ、ティナモドッティ、アントニエタリバスメルカードは、多くの若い女性のリストのトップにいます。彼らの様々な活動において、彼らは慣習に対して執拗な闘いを繰り広げました。ファッションに関しては、カーロは本物のメキシコ人を救うことを決意した村人たちに反響しました。アーティストの人気に伴い、多くの女性が伝統的な衣装を着て、色付きのブレードやストリップで髪をとかし、メキシコをモチーフにしたシルバージュエリーを手に入れ始めました。

裕福で国際的なクラスに属するアントニエタ・リバス・メルカードは、幼い頃から偏見に反する反抗的な精神を示していました。 10歳のとき、1910年に彼女はジョーンオブアークスタイルで髪を切ってもらい、20歳のとき、彼女は内なる信念に対応する習慣を身につける人としてシャネルファッションを採用しました。彼は、彼が常に求めていた、研究された気づかれない快適さの、この落ち着いたエレガンスのファッションに見事に適合しました。アクセントのあるフォルムの女性ではなかった彼女は、胸や腰を忘れたストレートなドレスを完璧に着て、スキャンダルなしで落ちたジャージ生地できれいなシルエットで体を解放しました。

黒も彼のお気に入りの色になりました。また、その時、ガルソンヌの髪が課され、できれば黒で、バレンチノでガムを塗った」(アントニエタから、ファビエンヌ・ブラドゥによって撮影)

20代のファッションは、その見かけの表面性にもかかわらず、反逆の象徴です。それは社会に対する女性的な態度だったので、流行していることは重要であると考えられました。 20世紀は破裂のダイナミクスによって特徴づけられ、20世紀は変化の始まりでした。

出典:Mexico in Time No. 35 2000年3月/ 4月

Pin
Send
Share
Send

ビデオ: 1930年代の日本 カラー映像 (九月 2024).