私たちの専門家の1人が、1930年から1934年までの期間を紹介します。この期間は、未完成のプロジェクトであったため、このプロパティがメキシコシティの歴史的中心部で最も印象的なものになりました。
20世紀の初めに、ポルフィリオディアスはイタリアの建築家に依頼しました アダモボアリ 堂々としたプロジェクト 国立劇場 それはサンタアナの時代に育てられたものに取って代わり、彼の政権に大きな輝きを与えるでしょう。経済的（コストの増加）、技術的（建設の最初の年から注目された建物の崩壊）、政治的（建設の最初の年から注目された）に及ぶ理由のために、作業は当初の意図に従って完了しませんでした革命運動の勃発は1910年に始まりました）。 1912年以降、作業に大きな進展はなく、数十年が経過しました。最後に、1932年に アルベルトJ.パニ、その後財務長官、そして フェデリコマリスカル -ボアリイの弟子であるメキシコの建築家-は、すでに古い建物を完成させる責任を負いました。彼らはすぐに、それは厳密にはポルフィリア劇場を完成させることではなく、特に文化分野でメキシコが経験した重要な変化の後の建物の新しい運命について慎重に考えることであることに気づきました。 1934年の文書で、パニとマリスカルは物語を語っています。
「芸術の宮殿の建設は、私たちの歴史の中で社会の根本的な変化と一致する30年の長い期間の間に無数の事件を経験しました。」
「豪華な国立劇場であるはずだったものの基礎が築かれた1904年の瞬間から、すべてが人々に奉仕のために開かれた1934年の瞬間まで、罰金の宮殿芸術、そのような重大な変化が起こったので、それらはまだ建設の歴史に反映されています。」
次に、パニとマリスカルは、世紀の最初の数十年間に劇場建設の最初の2つの時代に戻り、彼らが行動した期間に対処します。これは私たちが今興味を持っていることです。
「1932年から1934年までの年だけを含む第3の期間では、新しい概念が身に付けられ、実現されます。の名前 美術宮殿 ポルフィリア貴族の国立劇場が（少なくとも当初考えられていたように）姿を消しただけでなく、国家がその芸術的表現を組織し提示するために不可欠なセンターを提供されたことを警告するのに十分明確に定義しています演劇、音楽、プラスチックのすべての種類で、これまでのように散らばっていて効果がないわけではありませんが、メキシコの芸術と呼ぶことができる一貫した全体で適切に表現されています。
これは、革命政権が国立劇場を完成させるのではなく、完全に達成したという考えであり、実際には、不可能な貴族の夜をもはや主催しない新しい建物、つまり宮殿を建設しました。毎日のような芸術の台頭を記念するコンサート、会議、展示会、ショー...」
この文書は、パニが取った立場を主張しています。
「…その作品が社会的ニーズに応えられない場合、それは永久に放棄される可能性があります。それを結論付けるためにそれを結論付けることは今の問題ではなく、その結論が要求する経済的犠牲がどの程度課されているかを調べることです。
最後に、パニとマリスカルは、ボアリプロジェクトに課せられた変更について詳細に説明し、建物に不可欠と考えられる新しい用途を提供します。これらの変更は、宮殿がその多様な機能を果たすために必要な変更を指します。このアイデアは当時革命的であり、今では慣れていますが、それ以来この建物がメキシコ文化で占めていた主要な場所が、1932年にその構想が受けた変容に直接関連しているという事実を見失わないでください。日中、宮殿の壁画を鑑賞するために、一時的な展示会を訪れる一般の人々とともに、宮殿で行われる活動（リベラとオロスコの人々は1934年に宮殿の開業を依頼されました。 Siqueiros、Tamayo、GonzálezCamarena）、本のプレゼンテーションや会議の聴取に、ポルフィリオディアスの目的に従って建物が完成したとは考えられません。パニー・イ・マリスカルの構想は、革命後の数十年間にメキシコが完全に経験した文化的創造性の優れた証拠です。
パニ自身は1925年に革命から生まれた別の国家機関の妊娠に介入しました： メキシコ銀行、また、最終目的地のために内部が変更されたポルフィリアンの建物に収容されています カルロスオブレゴンサンタシリア 現在アールデコとして知られている装飾的な言語を使用します。芸術宮殿の場合と同様に、銀行の誕生により、新しい時代に合わせて可能な限り顔を出す必要がありました。
20世紀の最初の数十年を通して、建築と装飾芸術は世界に新しい道を探し、19世紀には見つけることができなかった更新を促しました。アートヌーボーはこの点で失敗した試みでした、そしてそれから、ウィーンの建築家、 アドルフ・ルーズ、1908年に、すべての装飾品は犯罪と見なされるべきであると宣言します。
彼は自身の仕事で、簡潔な幾何学的なボリュームの新しい合理主義アーキテクチャの基礎を築きましたが、別のウィーン人と一緒に確立しました。 ヨーゼフホフマン、より急進的な提案への反応として1920年代に開発されるであろうアールデコの基本的なライン。
重要な幸運のアールデコを楽しんでいません。現代建築の物語のほとんどは、その時代遅れのためにそれを無視または軽蔑しています。それを扱っている建築の真面目な歴史家は、通過するときにのみそうします、そしてこの態度は将来変わることはないかもしれません。イタリア人 マンフレド・タフリ Y Francesco Dal Co、20世紀の建築の最も堅実な歴史の1つである著者は、Art Decoにいくつかの段落を捧げています。これは、要するに、このスタイルで作成できる最高の特徴です。まず第一に、彼らは米国での成功の理由を分析します：
「…装飾的で寓話的なモチーフは、常に経済的および技術的レベルで厳密に事前に決定されたソリューションから始まり、容易に同化できる価値とイメージを高めます。 [..]アールデコ建築は最も多様な状況に適応します：その装飾の風変わりさは大企業の広告意図を満たし、厳粛な象徴性は企業の本部と公共の建物を修飾します。豪華なインテリア、上昇するラインの激しい遊び、最も多様な装飾ソリューションの回復、最も洗練された素材の使用、これらすべてが、流れに新しい「味」と新しい「品質」の塊を組み込むのに十分です。大都市の消費の混沌。」
TafuriとdalCoは、ArtDecoを流通させた1925年のパリ博覧会の状況も分析しています。
「本質的に、この作戦は、地方主義に陥ることなく、典型的なブルジョアの更新の野心を解釈することができるが、節度と容易な同化の保証を提供する、ファッションと大衆の新しい味の立ち上げに縮小されました。それは、北米の建築の幅広い分野で多大な影響力を発揮し、フランスでは前衛と伝統の間の穏やかな仲介を確実にする味です。」
30年前に現在は消滅した伝統の言葉で始まったパレスオブファインアーツのような建物を完成させるのにアールデコを特に適したものにしたのは、まさに前衛と過去の間のこの妥協の状況です。展示スペースが回転する建物の大ホールを覆うドームの下の非常に高い隙間は、その中に「上昇するラインの激しい遊び」を壮観に表示することを可能にしました。当時メキシコの芸術に存在していたナショナリストの流れは、アールデコでも「装飾的で寓話的なモチーフ[それは]容易に同化できる価値とイメージを高める」ための適切なサポートを見つけ、あらゆる機会を利用して「その装飾」と「厳粛な象徴性」、「最も多様な装飾ソリューションの回復[そして]最も洗練された素材の使用」を忘れることはありません。宮殿への訪問者の注目を集めるメキシコのモチーフ-マヤンマスク、サボテン-、磨かれた鋼と青銅を他の装飾品の中で説明するために上記より良い言葉は見つかりません。
若い建築家アルベルト・J・パニの甥 マリオパニは、最近パリのエコールデボザールを卒業し、非常に権威があり、ブームがアールデコと正確に一致したフランスの会社エドガーブラントのリンクとして機能し、前述の装飾要素を提供しました（ドアを追加する必要があります、パフォーマンスホール、ロビー、展示エリアの装飾の非常に重要な部分であるドア、手すり、手すり、ランプ、およびいくつかの家具）。これらのスペースの残りの印象的な効果は、珍しい色の国立大理石とオニキスの注目に値する展示で達成されました。最後に、宮殿の外観を仕上げるドームのクラッディングは、同じスタイルで設計されました ロベルトアルバレスエスピノザ 金属補強材に銅リブを使用し、リブを分離するセグメントに金属トーンと角度形状のセラミックコーティングを使用します。これらのドームは、色のグラデーションがオレンジから黄色、白へと変化し、宮殿の最も特徴的な特徴の1つを構成し、外側のアールデコの最も重要な表現を表しています。
しかし、それは建物で得られた成功した効果だけでなく、それを完成させるための絶妙な装飾で、今私たちの注意を引く必要があります。すでに述べたように、現在見られる素晴らしいアールデコの大理石、鋼、青銅、結晶の後に、1934年9月29日の発足以来、実行された最も独創的な芸術的普及プロジェクトの1つも上昇したことを覚えておく必要があります。世界のどこでも、偶然ではなく、わが国の文化史の中で特に強烈な瞬間に考案された、芸術の宮殿。
