柔らかな特徴、落ち着いた色、落ち着いた動きの女性、エステラ・フソンは1950年代にエンセナダで生まれました。
彼女は17歳になるまで、自然に囲まれた子供時代を描き、心理学を勉強するためにグアダラハラに行きました。 23歳のとき、メキシコシティで彼は自分の現実を捉えたいという切実な衝動を描き始めました。彼は国立プラスチック芸術学校で5年間勉強し、79年に彼の最初の展示会を開催しました。
その後、彼は故郷に戻り、そこで自分の要素を感じ、そこから彼は自分の絵を最大限に活用するために必要なインスピレーションを得ました。
彼女にとって、花びらや乾いた葉など、身の回りの日常の中で自分自身を探すことは、彼女の苦しみを引き起こします。しかし、彼は彼らの中に自分自身を見つけると、存在する喜びを経験します。「それはあなたを失い、自分自身を見つけることです。それはプロセスであり、困難な瞬間、期間であり、それは苦痛で楽しいものです。私にとって、絵画は孤独、出会い、誤解の道です。」
Estela Hussongは、それぞれの絵で彼女自身の世界を紹介する視覚的な体験を引き受けます。
彼女にとって、誰もが敏感に生まれ、開いている雲やガーゼの間のように、それぞれがこれやその活動に対する彼らの傾向を少しずつ見始めます。
彼の静物の1つについて、彼は次のように述べています。「パパイヤを見たとき、それを塗らないのはたまらなかった。私のすべての感情が蓄積され、私はすべての瞬間を感じます。その計り知れない喜び、私は緊急にそれを捕らえる必要があります」。
風景とインテリアの画家、ホスエ・ラミレスにとって、彼女の線と色は、マリア・イスキエルドの緊張とフリーダ・カーロの個人的な象徴との間を描くことができる伝統の過程でほぼ必然的に位置していますが、彼女のオブジェクトの組成分布とボディは、コロンビア以前のコードと、2つの色の経験の幸運な融合を思い出します：ルフィーノタマヨとフランシスコトレド、そして彼らの同時代人の一人、マガリララの樹木に住む執着。
彼のビジョンは主観的であり、空の画像の伝播で壊れます。自然とこの砂漠に住む女性のプラスチックの仕事の両方で花が放射する力は、死に対する人生の瞬間的な勝利を強調しています。
出典：AeroméxicoTipsNo。10 Baja California / 1998-1999年冬
