彼は今世紀の偉大なメキシコの画家の一人ですが、ザラガは人生の半分以上を海外で過ごしたという事実のためにメキシコではほとんど知られていません-ヨーロッパで約40年-主にフランスで。
アンヘル・ザラガは1886年8月16日にデュランゴ市で生まれ、10代のときにサンカルロスアカデミーに登録し、そこでディエゴリベラと出会い、強い友情を築きました。彼の教師はSantiagoRebull、JoséMaríaVelasco、JulioRuelasです。
18歳のとき（1904年）、彼はパリでの滞在を開始し、ルーブル美術館のクラシックコレクションに避難し、印象主義と新しいトレンドによって引き起こされる混乱から身を守りましたが、ルノワール、ゴーギャン、デガスに感謝の意を表しました。とセザンヌ。
パリの美術学校で教えられていることにあまり同意せず、彼はブリュッセルの王立アカデミーで勉強することを決心し、後に彼の現代性を表すスペイン（トレド、セゴビア、ザマラマラ、イレスカス）に定住します。攻撃的ではありません。これらの土地での彼の最初の教師はホアキン・ソロラであり、彼はマドリッドのプラド美術館でのグループショーに参加するのを手伝い、そこで彼の5つの作品のうち2つが授与され、すぐに販売されます。
それは1906年であり、メキシコでは、公共教育および美術の秘書であるJusto Sierraが、ヨーロッパでの絵画研究を促進するために、PorfirioDíazに月に350フランをZárragaに与えるように依頼します。アーティストはイタリア（トスカーナとウンブリア）で2年間過ごし、フィレンツェとヴェネツィアで展示を行っています。彼は1911年にパリに戻り、サロン・ド・オートムネで初めて作品を発表しました。彼の2つの絵画、LaDádivaとSanSebastiánは非常に評価に値します。しばらくの間、ザラガはキュービズムの影響を受けることを許し、後にスポーツの主題を描くことに専念しました。ランナーの動き、円盤投げのバランス、スイマーの可塑性など、彼は非常に情熱を注いでいます。
1917年から1918年の間に、彼はパリのアントワーヌ劇場で上演されたシェイクスピアのドラマ「アントニーとクレオパトラ」の舞台装飾を描きました。これらの装飾は、壁画に挑戦するアーティストによる初期の試みと見なすことができます。
その後、彼は数年間、ヴェルサイユ近くのシェヴルーズにあるヴェルトクール城の壁画（フレスコ画とエンカウスティック）の制作に専念し、階段、ファミリールーム、廊下、図書館、礼拝堂を飾りました。ちょうどこの時、ホセ・バスコンセロスは彼にメキシコの壁画に参加するよう呼びかけ、最も重要な公共の建物の壁を飾りましたが、ザラガはその城での仕事を終えていなかったので拒否しました。
しかし、彼はフランスで広大な壁画作品を開発し始めました。
1924年、彼は最初の教会、パリ近郊のスレスネスにあるラサレットの聖母の教会を飾りました。主祭壇と側面のために、彼はキュービズムのいくつかの正式なリソースを使用して美しい構図を作ります（残念ながら、これらの作品は現在欠落しています）。
1926年から1927年の間に、彼はエンジニアのアルベルトJ.パニから依頼された当時のメキシコ公使館の18枚の板を描きました。これらのボードは数十年にわたってエンクロージャーを装飾しますが、後でセラーでひどく廃棄され、再発見されたときにすでに非常に劣化しています。幸いなことに、数年後、それらはメキシコに送られ、そこで復元され、さらには一般に公開されます。それらのほとんどは国に残り、他は大使館に戻されます。これらのボードのうち4つについて以下で簡単に説明します。
18作品の知的作者がザラガ自身なのか、それとも依頼した大臣なのかは不明です。絵画は、現在アールデコとして知られている現在の芸術的な流れに完全に同化されています。テーマは、「メキシコの起源、その成長の自然な混乱、フランスへの友情、そして内部の改善と普遍的な交わりへの憧れ」に関する寓話的なビジョンです。
相思相愛。それは、地球の周りにグループ化されたすべての人種のいくつかの人物を示しています– 2人のひざまずく人物によって支えられています–そしてそれは調和して共存しています。ザラガは非常に敬虔であり、マウントでの説教（ほぼ2000年前）以来、現代文明は人間の精神にキリスト教を浸透させようと努力しており、わずかな量でも保持することができなかったことを伝えようとしています警察の必要性と政党、社会階級または人々の間の戦争によって証明されるように、異なるコードに含まれる道徳。
メキシコの北の国境。ここでは、大陸とラテンアメリカの北の国境に住む2つのレースの境界線の両方がマークされています。一方には熱帯地方のサボテンと花があり、もう一方には高層ビル、工場、そして現代の物質の進歩のすべての蓄積された力があります。先住民族の女性はラテンアメリカの象徴です。女性が仰向けになって北を向いているという事実は、防御のジェスチャーと同じくらい歓迎的な態度に反応するかもしれません。
たっぷりの角。メキシコの豊かさ-特権的な内部と強力な外部によって野心と所有されている-は、国の内外の困難の絶え間ない原因でした。メキシコの地図、その角質、そしてインド人によって運ばれる木の形をした光線は、同じ豊かな原産の土壌がメキシコの人々の十字架であり、彼らのすべての痛みの起源であったことを表しています。
Cuauhtémocの殉教。最後のアステカのtlacatecuhtli、Cuauhtémocはインド人種のエネルギーとストイシズムを象徴しています。
ザラガはフランス各地で絵画作品を続けており、1930年代には、その国で壁の塗装を最も多く依頼された外国人アーティストと見なされています。
1935年、ザラガはオートサヴォワのグエブリアンテにある贖い主の礼拝堂の壁画で初めてフレスコ画の技法を使用しました。これらは彼の輝かしい経歴とともに、彼に名誉の軍団の将校の任命をもたらしました。
第二次世界大戦が勃発し、1940年は画家にとって非常に困難な年ですが、パリの大爆撃の日である6月2日、非常に気楽なザラガは、パリ大学都市の学生礼拝堂でフレスコ画を描き続けます。 「それは勇気のためではなく、私たちメキシコ人が持っているその致命主義のためでした。」
彼の仕事は、世界に衝撃を与える出来事から彼を軽視するものではありません。ラジオパリを通じて、彼はラテンアメリカで反ナチ意識を目覚めさせることに専念する一連のプログラムを監督しています。彼は政治から離れた芸術家でしたが、ザラガは敬虔なカトリック教徒であり、絵画に加えて、芸術的な問題について詩、年代記、詳細なエッセイを書きました。
1941年の初め、メキシコ政府の支援を受けて、ザラガは妻と幼い娘と一緒に私たちの国に戻りました。到着したとき、彼はメキシコの村人たちの意味と仕事を認識していません。デュランゴの画家の誤った情報は、革命後のメキシコに対する彼の無知から生じています。彼の唯一の思い出は、ポルフィリア時代のフランス化とヨーロッパ主義に沈んだ。
メキシコでは、彼は首都に定住し、クラスを提供するスタジオを設立し、いくつかの肖像画を描き、建築家マリオ・パニの依頼により、1942年にグアルディオラビルのバンカーズクラブの部屋で壁画を始めました。アーティストは彼のテーマとして富を選びます。
彼はまた、アボット研究所でフレスコ画を作り、1943年頃にモンテレー大聖堂でより大きな仕事を始めました。
彼の死の少し前に、画家はメキシコ図書館の4つのフレスコ画に取り組みました：構築する意志、理解の勝利、人体と想像力、しかし彼は最初のものだけを終えました。
アンヘル・ザラガは1946年9月22日、60歳で肺浮腫で亡くなりました。このため、サルバドールノボはニュースに次のように書いています。ディエゴ・リベラは早くも...しかし彼が故郷に戻った日、彼の故郷はすでにリベラの学校によって一般の人々の間で何であるか、そして現実的な学術的な絵画の受け入れに屈していた。 、アンヘル・ザラガによる、奇妙で不調和な...彼はメキシコの画家であり、そのナショナリズムはサトゥルニーノ・エラン、ラモス・マルティネスを思い起こさせ、より古典的な習得に向けて完成または進化しました...彼は彼が戻ったときに根付いたファッションに譲歩しませんでした彼の国」。
この記事を書くための主な情報源は次のとおりです。国境のない世界への憧れ。パリのメキシコ公使館でのアンヘル・ザラガ、マリア・ルイサ・ロペス・ビエラ、国立美術館、アンゲル・ザラガ。寓話とナショナリズムの間で、外交省のElisaGarcía-Barragánによるテキスト。
