ベラクルスは、ノスタルジックな出会いの港であり、自然に活気に満ちた州の首都であることに加えて、常にメキシコの音楽の首都であることに誇りを持ってきました。セリア・クルス、ベニー・モレ、ペレス・プラドなど、多くのキューバのミュージシャンの避難所から、ロシアの船員のお気に入りの立ち寄り場所、そして疲れ果てて家に帰りたいと願うすべてのメキシコ人にとって義務的な場所まで、あらゆるものがありました。
良い伝統音楽がここで生き残っているのは印象的です。偉大なダンスオーケストラ、ストリートマリンバ、マリアチとの長年の競争は、息子のジャロチョグループを軽視することに成功していません。 18世紀に始まったラバンバのように聞こえますが、そのエネルギーはロッカーや現代のハリウッドの監督に影響を与え続けています。
40代と50代は、最高のミュージシャンがベラクルス州の最も遠い地域からメキシコにやって来て、ラジオやビニールでセルロイドやビニールのスターになった息子ジャロチョの黄金時代と考えられています。ラテンアメリカで最も権威のある段階の磁石。メキシコシティの急速な発展と新しいライフスタイルにもかかわらず、町のダンスやフェスティバルで頻繁に繰り返される音楽の好みは消えませんでした。
新しい忘れられた世代の到来で、息子ジャロチョのブームは終わりました。 NicolásSosaやPinoSilvaのような多くのアーティストがVeracruzに戻りました。他の人々は、偉大なレクインティスタのリノ・チャベスの場合のように、名声も幸運もなく死ぬためにメキシコシティにとどまりました。息子ジャロチョの大成功は、その歴史のごく一部に相当します。成功のピークは、主にチャベス、ソーサ、ハーピストのアンドレ・フエスカとカルロス・バラダス、そしてロサスの兄弟をホストしただけでした。 50年代、メキシコの街は、カンティーナ以外のドアが開かれなかった多数のジャロコスソネロのシーンでした。
今日、ソン・ジャロチョの才能あるミュージシャンがスターになるのは難しいですが、港や海岸のバーやレストランでの仕事や、地域全体のパーティーを盛り上げるための仕事が不足していないことも事実です。
先住民の文化が港や州の他の地域の強いアフリカの存在を薄めるベラクルスの南に向かって、sones jarochosは今でもファンダンゴで演奏されています。ファンダンゴは、カップルが木製のプラットフォームで交代する人気のジャロチャフェスティバルです。彼の複雑なスタンプは、ギターによって生成された密なリズムに新しいレイヤーを刻印します。
歴史のあるミュージシャン
前世紀の終わりには、息子のジャロチョにはライバルがいなかったし、ファンダンゲロは州全体で祝われていた。その後、ボールルームダンスの流行がキューバやポルカ、北ワルツのダンゾーンやグアラチャで港に押し寄せると、ソネロはハープやギターを新しいレパートリーに適応させ、バイオリンなどの他の楽器を追加します。ピノ・シルバは、1940年代に港で遊び始めたとき、人々が今やそう、魂を開いた夜明けまで音が聞こえなかったことを思い出します。
ニコラス・ソーサにも同様のことが起こりました。農民で独学のハーピストである彼は、蚊に囲まれた人々の邪魔にならないように家の玄関先でリハーサルをし、すぐにワルツとダンゾーンで生計を立てていました。ある日、アルバラドフェアで「ピロン」の音を出すことになったとき、首都の男性が彼をメキシコシティに招待し、翌年の3月に旅行することを提案しました。招待日の遠隔性は、ニコラスの不信を動機付けました。しかし、その直後、彼らはその男が彼にメキシコへの旅行のためのお金を残したと彼に言いました。 「それは1937年5月10日で、その日、私はそれが何をするのかわからないまま、ここから電車に乗りました」と、ほぼ60年後のソーサは回想します。
彼のパトロンは、著名な作曲家、プロデューサー、音楽学者であり、優れたホストであるバケイロ・フォスターであることが判明しました。ソーサは、国立宮殿の後ろにある自宅に3か月間滞在しました。バケイロは、ベラクルスのネイティブが子供の頃から吸収していて、誰も興味を持っていないと思っていた音楽を書き写しました。その後、彼はジャラパ交響楽団との仕事でそれらの転写を使用し、ソーサと彼のグループをパラシオデベラスアルテスのエリート環境で数回演奏するように宣伝しました。
バケイロの勧めを無視して、ソーサは1940年に首都に戻り、そこで30年間滞在しました。当時、彼は映画やラジオに参加したり、さまざまなナイトクラブで遊んだりしていました。彼の偉大なライバルはアンドレ・フエスカでした。彼はドン・ニコラスが常に忠実であった元の息子を解釈する彼の洗練されたスタイルのために、ソーサよりも大きな名声と富を達成することになりました。
ほとんどのソネロのように、フエスカは農民の家族に生まれました。息子のジャロチョを宣伝するという彼の直感により、彼は重要な変更を導入しました。立ち上がって演奏するための大きなハープと、ジャロチョの味を保ちながら、より「キャッチー」なボーカル即興や楽器ソリストのためのスペースが少ないモダンな曲です。
一般に、ジャロチョブームの数十年の間に首都に侵入したミュージシャンは、都会の中心部で一般の人々により満足のいく、より速く、より巧妙なスタイルに徐々に適応しました。一方、このより速い速度は、特にクライアントがピースを打つ食堂で、ミュージシャンにも適していました。したがって、ベラクルスで最大15分間続いた息子は、メキシコシティの食堂でシーンを設定することになると、3人で派遣される可能性があります。
今日、最も有名なアーティストの1人であるGraciana Silvaを除いて、ほとんどのJarochoミュージシャンはこのモダンなスタイルを解釈しています。 Gracianaは、Jarochaの優れたハーピスト兼歌手であり、Huescaよりも古いスタイルで古い方法に従って音を解釈します。おそらくこれは、彼女の同僚や同胞のほとんどとは異なり、グラシアナがベラクルスを離れることがなかったために説明されています。その実行は遅く、深く感じられ、現代のバージョンよりも複雑で中毒性のある構造になっています。 La Negra Gracianaは、そこで知られているように、川を渡って兄のピノをハープで始めた古い先生から学んだように演奏します。グラシアナが言うように、「両目が見えない」にもかかわらず、古いドン・ロドリゴは、部屋の隅から彼を注意深く見守っていたのは女の子であり、その偉大なハーピストになるだろうと気づきました。有名な音楽。
グラシアナの声と「昔ながらの」演奏方法は、ベラクルスのポータルにあるバーで彼女の演奏を聞いた音楽学者兼プロデューサーのエドゥアルド・レレナスの注目を集めました。彼らはグラシアナと一緒に大規模なレコーディングを行うために集まり、一人で演奏しました。また、ジャラナで兄のピノシルバと、2番目のハープで彼女の元義理の妹マリアエレナハルタドと一緒に演奏しました。 Llerenasによって作成された結果のコンパクトは、すぐにオランダ、ベルギー、イギリスの最初の芸術ツアーに彼女を雇ったいくつかのヨーロッパの生産者の注目を集めました。
一人で遊ぶことを好むアーティストはグラシアナだけではありません。ダニエル・カブレラはまた、彼の最後の年に彼のレキントをロードし、ボカ・デル・リオ全体で古い音を歌いました。 Llerenasは、Jarochaの喜びの中で珍しい憂鬱に浸り、彼のためにこれらの音楽の宝石を21個録音しました。カブレラは、100歳になる直前の1993年に亡くなりました。残念ながら、そのようなレパートリーを残しているアーティストはほとんどいません。息子のジャロチョの商業化は、カンティーナのミュージシャンにボレロ、ランケラ、クンビア、そして時折の商業的成功を彼らのレパートリーに含めることを余儀なくさせています。
ジャロチョのレパートリーは減りましたが、カンティーナは依然として伝統的な音楽にとって重要な衝動です。ジュークボックスやビデオが提供するものよりも優れたライブサウンドを顧客が好む限り、多くのミュージシャンは生計を立てることができます。さらに、ヤロチョ出身のミュージシャン、ルネ・ロサスの意見では、食堂は創造的な環境であることがわかりました。彼によると、これらの場所での彼の長年の仕事は最も刺激的でした。なぜなら、生き残るために、彼のアンサンブルは巨大なレパートリーを処理しなければならなかったからです。その間、Tlalixcoyanグループは、RenéRosasと彼の兄弟の1人として指名され、CiudadNezahualcóyotlのカンティーナであるDianaの寺院の奥の部屋で数週間のリハーサルを行った後、最初のアルバムを制作しました。
Tlalixcoyanコンプレックスは、エレガントなレストランのオーナーに短期間で雇われました。そこで彼らは、メキシコ国立民俗バレエの指揮者であるアマリア・エルナンデスによって発見されました。アマリア・エルナンデスは、プロの芸術的直感で、ロサス兄弟全体にバレエで参加しました。この瞬間から、ロサス兄弟にとって、バレエは魅力的で安全な給料と、繰り返しのパフォーマンスのために一種の音楽的な昏睡状態に陥る代わりに、世界中を旅する機会を表しています（104人の同僚と一緒に）最小限のレパートリーの、毎晩そして毎年。
息子ジャロチョの栄光は、各公演の自発的な創造性にあります。現在最も頻繁なジャロチョの歌集は約30の音で構成されているという事実にもかかわらず、それらのいずれかが再生されると、常にハープで大きくて独創的な繁栄をもたらし、レキントで即興の反応を示し、即座に発明された詩になります。通常、強いユーモラスな筋があります。
13年後、RenéRosasはFolkloric Balletを離れ、いくつかの重要なアンサンブルでプレーしました。現在、ルネは、兄弟の歌手ラファエル・ロサス、著名なハーピストのグレゴリアーノ・ザムディオ、そしてレキントのエースであるクレセンシオ「チェンチョ」クルスとともに、カンクンのホテルの観光客のために演奏しています。彼らの洗練されたスタイルとギターの完璧なハーモニーは、彼らが今や元のルーツから離れていることを示しています。しかし、ハープの即興とレキントの猛烈に織り交ぜられた反応は、彼の消えないジャロチャソネラの血を明らかにします。ラファエル・ロサスは、バレエで30年間働いた後、彼のかすれた角質の声や若い頃の古いレパートリーを失っていません。
1970年代半ば、ルネはバレエを離れてリノチャベスと遊びました。リノチャベスは、ジャロチョレクインティスタの中で最もよく知られていない場合は、おそらく最高でした。
チャベスはティエラブランカで生まれ、40代前半に首都に移りました。そこで、フエスカとソーサの足跡をたどって、彼は映画、ラジオ、録音プログラムで働きました。彼は、LosCosteños、Tierra Blanca、ConjuntoMedellínの3つの最も重要なjarochosグループの一部でした。
リノ・チャベスは1994年に比較的貧しく亡くなりましたが、彼は若い頃に彼の番組を聴いたベラクルス・ソネロスの世代に大きなインスピレーションを与えています。これらのソネロの中で、コサマロアパンアンサンブルが際立っており、現在、そのサトウキビの町の製糖工場のダンスのスターです。フアン・ヴェルガラ監督の彼は、息子のライグアナの印象的なバージョンを演奏します。リズムと声は、この音楽のアフリカのルーツをはっきりと示しています。
息子ジャロチョが生きる
JuanVergaraやGracianaSilvaなどの現在の優れたソネロはすでに60歳を超えていますが、これは息子のjarochoが衰退していることを意味するものではありません。カンビアより息子、マリンバよりメレンゲを好む若いミュージシャンがたくさんいます。それらのほとんどすべてはベラクルスの牧場または漁村から来ています。注目すべき例外は、MonoBlancoグループの共同創設者であるGilbertoGutiérrezです。ギルベルトは、彼と彼の家族は地元の地主ですが、優れた農民ミュージシャンを輩出した町、トレスザポテスで生まれました。ギルベルトの祖父は町で最初のグラモフォンの所有者であったため、ポルカとワルツをトレスザポテスに持ち込み、孫たちに彼にふさわしい場所を取り戻すという暗黙の任務を任せました。
現在のすべてのベラクルスグループの中で、モノブランコは最も音楽的に大胆なものの1つであり、息子のジャロチョにいくつかの異なる楽器を紹介し、キューバとセネガルのミュージシャンと協力して独特のサウンドを生み出しています。しかし、これまでのところ、プロとしての最大の成功は、古いジャロチョスの音の最も伝統的な解釈で達成されています。これは、この音楽に対する現在の一般の人々の好みについて多くを語っています。
グティエレスは息子のヤロチョに国際的な味を与えた最初の人ではありませんでした。 1940年代と1950年代のブームに続いて、多くのメキシコのミュージシャンが米国に旅行し、最も古いジャロチョの音の1つが、何百万人ものアメリカ人の家に侵入しました。
幸いなことに、ラバンバは、ネグラグラシアーナの声で、また州南部のいくつかのグループのバージョンでも、元の形で聞くことができます。そのようなパフォーマンスは、機敏で大切なイグアナのように、多くの挫折に直面する可能性があるが、断固として死ぬことを拒否する音楽の精神を示しています。
