Puebla talaveraのように、400年以上にわたってその本質の伝統を維持することは挑戦です。新しい技術と時代の現代性は、その製造プロセス、その設計、そしてその投影において著しい変化をもたらしました。
多くの工場がこの古代の伝統を近代化しましたが、白い陶器やタイルの製造が16世紀の独自の技術で行われている工場もあります。その中でも、タラヴェラデラレイナハウスは、革新的で質の高いワークショップとして際立っています。その熱狂的な創設者でありプロモーターであるアンジェリカ・モレノは、当初からその主な目的として次のように述べていました。これを達成するために-彼は私たちに言った-私たちは伝統的なシステムを使用します：粘土の選択、足（棚）との練り、車輪の作業、エナメルまたはグレージング、そして装飾のための陶芸家自身によるブラシの製造からピースの。私たちは、タラベラの生産において先祖と同じステップを踏む数少ないワークショップの1つです。」
起源のアペラシオン
この伝統的な工芸品を保護するために、政府は原産地タラベラD04の宗派と公式メキシコ基準を発行しました。試行錯誤の末、アンジェリカはこの芸術の秘密を学び、当初は口コミで広まった高品質の作品を徐々に実現しました。ちなみに、1990年9月8日、タラベラ・デ・ラ・レイナのワークショップが正式に発足しました。
彼らは優れた品質のタラベラを作ることに満足していませんでした、彼らは現代の芸術家にその技術で働くように誘いました。 「私たちは、画家、彫刻家、陶芸家、デザイナーなどの現代の芸術家を巻き込んだ先祖代々の伝統を再評価する必要がありました。」 MaestroJoséLazcarroが参加し、その直後に20人のアーティストのグループが3年間そこで働きました。最後に、1997年5月8日にアンパロ美術館で開催された「タラヴェラ、ヴァンガードの伝統」展を発表し、大成功を収めました。
このサンプルは、QuébecのMaison Hamel-Bruneauでも展示され、その一部は米国のAmerican Society（1998）でも展示されました。数年後、プエブラ市の現代美術デザインギャラリー（2005年）で「アラルカ54現代芸術家」という名前で支配的な場所を占め、最新の展示会は国立美術館（ナモック）で開催されました。 ）、北京市（中国）; 2006年には、プエブラ市立芸術文化研究所の宮殿のギャラリーで。
遺産を築く
これらの展示会の成功により、ワークショップは、国内外で有名な50人以上のアーティストが伝統的な素材、質感、色を試すためのお気に入りのスペースの1つになりました。その証拠は、コレクションを構成する約300の芸術作品です。伝統と革新を組み合わせるのは簡単なことではありません。この場合、職人は伝統的なプロセスの継承者として彼らの知識と経験を提供し、アーティストは彼らの概念と創造性を提供しました。新しい作品が伝統を破って作成されたが、同時にそれを救ったので、組み合わせは並外れたものでした。作品の精緻化に全面的に関わったアーティストもいれば、職人が大部分の制作に参加し、完全な交わりを実現することを決定したアーティストもいることに注意してください。
メキシコシティにお住まいの場合、7月にフランツメイヤー美術館に展示されたこれらのユニークな作品を鑑賞する機会があります。 Talavera de la Reyna」では、伝統と現代が密接に関連し、崇高な結果をもたらすことが証明されます。この展示会には、フェルナンド・ゴンザレス・ゴルタザール、五十嵐武信、アルベルト・カストロ・レニェロ、フェルナンド・アルビスア、フランコ・エース、ジェラルド・ザール、ルカ・ブレイ、マガリ・ララ、ハビエル・マリン、松井圭三、カルメン・パラ、マリオ・マリン・デル・カンポ、ビセンテ・ロホ、ホルヘ・サルクの作品が含まれます。 、Robert Smith、Juan Soriano、Francisco Toledo、Roberto Turnbull、Bill Vincent、AdriánWhiteなど。これにより、Puebla talaveraは、この工芸品の保存に協力することに加えて、その貢献が新しい道や投影を与える現代のクリエイターの参加を通じて、世界的な関連性のレベルに置かれ、間違いなく芸術の完全な表現に変換されます。 。
歴史
それは16世紀の後半にいくつかのalfares（陶芸家のワークショップ）が雄大な都市プエブラに設立されたときに始まりました。マスターのガスパル・デ・エンシナスは、1580年から1585年頃に古いCalle de los Herrerosに陶磁器店を設置し、タラヴェラ・デ・ラの町で生産されたものを模倣して、長い間タラベラ土器として知られる白い土器とタイルを作りました。レイナ、トレド州、スペイン。
副王室を通して、花瓶、花瓶、洗面器、プレート、ボウル、ポット、トレイ、水差し、宗教的な人物がこの技術で製造されました...これらのオブジェクトはすべて、芸術的側面だけでなく実用的側面にも大きな需要があり、3つのレベルに達しました品質：上質な土器（白いエナメルに加えて最大5つの艶をかけられた色合いをもたらしました）、通常の土器、黄色の土器。装飾は、ムーア、イタリア、中国、またはゴシックの影響を受けた花のモチーフ、羽、キャラクター、動物、風景に基づいていました。
その一部として、タイルは保護の単純な要素として始まり、重要な装飾要素として終わりました。今日、多くの宗教的および市民的建築作品、サンフランシスコアカテペック寺院（プエブラ）のファサード、およびハウスオブAzulejos（メキシコシティ）は、称賛に値する2つの見事な例にすぎません。
19世紀には、プエブラの陶器工場の大部分が作業を中断し、ある程度の訓練を受けた陶芸家の中には、作業場を維持するのに苦労した人もいました。 20世紀の最初の数十年間に、古くからの要素の解釈に基づいて新しいスタイルを作成する試みが行われました。たとえば、コードの描画やさまざまな版画のコピー、失敗したモダニズムの要素などです。
