ハビエル・マリンの彫刻が、目の前にいる視聴者にほんのわずかな満足の笑顔を描かざるを得ない熱狂を生み出すのはなぜですか？彼らが目覚めさせる魅力の力は何ですか？視聴者の注意を引くその集中力はどこから来るのでしょうか？なぜこれらの粘土の像は、彫刻が他の形の塑性表現に関して差別的な扱いを受けている地域で騒動を引き起こしたのですか？驚くべき出来事の説明は何ですか？
ハビエル・マリンの彫刻を「見る」ときに私たちが自分自身に尋ねるこれらの、そしてもっと多くの質問に答えることは、自動操作ではなく、またそうすべきではありません。同様の性質の現象に直面して、まれに真実を言うために、著者の仕事で明らかであるように思われる実質的で公正なものから、本質から注意を混乱させ、そらすだけの予期しない失敗に陥らないように、リードフィートで歩く必要があります若い、まだ形成段階にあり、その美徳は疑いの余地がありません。ハビエル・マリンの作品と、熱狂的なオブザーバーと厳しく冷酷な批評家の両方の精神を刺激する魅力は、一致する印象を与えます。それは、人が瞑想しなければならない大きな可能性を秘めた有望なアーティストの出現を思い起こさせます。可能な限り最高の静けさで。
ここで成功は私たちにとってほとんど重要ではありません。なぜなら、成功は-リルケが言うように-単なる誤解だからです。真実は、仕事から、それに暗黙のうちにあるものから来ます。いずれにせよ、審美的な判断を試みることは、作者の意図を認識し、彼の作品を通して、創造的な行為の意味で、彼が放射するプラスチックの価値の啓示に、それを支える基盤に、力に浸透することを意味します伝達し、それを可能にする天才の成熟において刺激的です。
マリンの作品では、動いている人体を捉える必要があることは明らかです。彼のすべての彫刻において、特定の瞬間、特定の状況とジェスチャー、特定の態度とウィンクを凍結したいという不満の欲求は、数字に刻印されたときに、隠蔽せずに、時には再充電され、他の人に柔和で従順な言語の発見を指し示しています。 、しかしそれを作成する人の定義された請求書を否定しない言語。彼の作品の一般的な特徴として理解されている動きのある体は、他のどのプラスチックの価値よりも特権があります。そのような独占性は、人間のアイデアが彼の芸術の対象であり、彼がこれまでに生み出した作品全体を構築する表現の物理学のようなものを構成しているという事実に起因する必要があります。
彼の彫刻は実体化された画像であり、自然の現実ではサポートされていない画像です。オリジナルをコピーしたり、模倣したり、そのふりをしたりすることはありません。これの証拠は、JavierMarínがモデルで動作することです。彼の明確な意図は別の性質のものです。彼は、いくつかのバリエーション、彼の概念、人間を想像する方法を使って、何度も何度も再現します。ハビエルは、幻想的な表現の角度を照らし、彼の直感に自発的に屈服し、今や紛れもない人格の構造化に向けて上向きの行進を始めた芸術の道に沿って彼の散歩中に稲妻の閃光に遭遇したとほぼ言えます。
彼の彫刻作品には、架空の人物が展開する空間の微妙な定義があります。彫刻は場所を占めるようにモデル化されているのではなく、フォーマッターであり、占有するスペースの作成者です。それらは、謎めいた親密な内部から、そこに含まれる風景の創立外部へと変化します。ダンサーとして、ゆがみや体の表現は、行為が行われる場所をほのめかすことはほとんどなく、唯一の提案は、サーカスであろうとサーカスであろうと、表現が行われる空間構造を呪文としてサポートするものです。劇的な叙事詩的な感覚またはコミックユーモアのファースの。しかし、マリンの作品における空間の創造的な操作は、キメラ的で、自発的で、本質的に単純であり、抽象化を合理化する傾向のある知的意志の介入なしに、幻想に会いに行くことを目指しています。その秘密は、意図的な装飾的および装飾的な意図を持って、視覚的な地平線上の位置として、贈り物として、多かれ少なかれそれ自体を提供することにあります。だからこそ、これらの彫刻は、洗練された思考を刺激する目的を持たずに、アルゴリズムと機能的および実用的な空間の幾何学的な完全性と一義的で正確な一貫性に支配されて、人工の人間を魅了することができます。
一部の批評家は、マリンの作品は古典的な古代とルネッサンスを利用して彼の特定の美的ビジョンを高めることを示唆しています。しかし、それは私には不正確に思えます。フィディアスのようなギリシャ人やミケランジェロのようなルネッサンスは、古典的な美学に含まれる自然主義的な計画の中に単純に組み立てることができないため、マリンのトルソの根本的な欠陥に気づいたでしょう。古典的な完成度も自然をオリンピックの領域に高めようとし、ルネッサンスの彫刻は人間の超越を大理石やブロンズで固定しようとしています。この意味で、作品は強い敬虔な性格を持っています。それどころか、マリンの彫刻は、人体から宗教的な仮面を取り除き、神性の光輪を取り除きます。そして、それらの体は、それらが構成されている粘土と同じくらい地上にあります。それらは一時的な脆弱性の断片であり、単なる瞬間です。ステルスな夜明けと即時解散。
彼らの姿が放つ不穏なエロティシズムは、逆説的に伝統を欠き、過去をすべて無視し、未来を信用しない伝統に一致しています。これらの作品は、虚無主義的で貧しい消費者社会の産物であり、決してあなたを満足させることのない斬新さによって固められています。私たち全員が参加しているこの不信者の世界は、突然、架空の幻想的な肖像画に直面します。キャストセメントベース以外のサポートはなく、情熱の潮解を覚える以外の機能はありません。常にひび割れと致命的な崩壊の危機に瀕しているため息。だからこそ、粘土はブロンズやより永続的な材料のように見えることがあるこれらの部分で機能しますが、それらは燃えた土の構造にすぎず、弱体が崩れかけています。彼らは私たちの無意味さ、前例のない小さな宇宙体としての私たちの現実を私たちに示しているので、私たちの現実の。
マリンは、神話を作り上げる運動体の素晴らしさを粉砕することを決意した彫刻家であり、むしろ限界を脱ぎ、サスペンドをかけ、目の前に彼自身の破壊的な衝動によって脅かされている現代人の悲劇的なハムレティアの運命を置きます。それは粘土であり、媒体の中で最も貧しく、最も古くて壊れやすく、存在の一時性を最も忠実に表現する材料であり、私たちが地球を通過するのを目撃するために使用した最も近い媒体であり、マリンはこれまでアートの世界で活躍してきました。
