20世紀の2つの偉大な行為、共産党の社会的理想のための闘争と革命後のメキシコの芸術の構築に没頭し、写真家のティナ・モドッティは私たちの世紀のアイコンになりました。
ティナ・モドッティは1896年にイタリア北東部の都市、ウディーンで生まれました。当時はオーストラリア・ハンガリー帝国の一部であり、労働者と工芸品の組織の伝統がありました。有名な写真家であり彼の叔父であるピエトロ・モドッティは、おそらく彼女に実験室の魔法を紹介した最初の人です。しかし1913年、若い男は父親が移住した米国に向けて出発し、他の多くのイタリア人が地域の貧困のために故郷を離れることを余儀なくされたように、カリフォルニアで働きました。
ティナは新しい言語を学び、工場での仕事と、彼女の家族が参加していた強力で異質な労働運動の世界に参加しなければなりません。その直後、彼女は詩人で画家のルーベ・ド・ラブリー・リッチー（ロボ）と出会い、彼女は結婚し、第一次世界大戦後にロサンゼルスの多様な知的世界と接触しました。彼女の伝説的な美しさは、生まれたばかりのハリウッド業界で注目を集めるサイレント映画スターとしての彼女の役割を保証します。しかし、ティナは常に彼女自身が選択した道をたどることができるキャラクターにリンクされ、彼女の仲間のリストは今私たちに彼女の興味の本当の地図を提供します。
ロボとティナは、メキシコの複雑な革命後の政治情勢のために移住したリカルド・ゴメス・ロベロなどのメキシコの知識人と接触し、特にロボは、1920年代にメキシコの歴史の一部を形成し始めている神話に魅了されています。この期間中に、彼はアメリカの写真家エドワード・ウェストンに会いました。これは彼の人生とキャリアにおけるもう一つの決定的な影響力です。
アートと政治、同じコミットメント
ロボは1922年に亡くなるメキシコを訪れます。ティナは葬式に出席することを余儀なくされ、進行中の芸術プロジェクトに恋をします。したがって、1923年に彼は彼の写真作品と彼の政治的コミットメントの源、促進者そして証人となる国に再び移住しました。今回、彼はウェストンと両方のプロジェクトから始め、彼女は（別の言語を習得することに加えて）写真を撮ることを学び、彼はカメラを通して新しい言語を開発することを学びました。首都では、彼らはすぐにディエゴリベラであった旋風を中心に展開したアーティストや知識人のグループに参加します。ウェストンは彼の仕事に役立つ気候を見つけ、ティナは細心の注意を払った実験室の仕事のアシスタントとして学び、彼の不可欠なアシスタントになりました。芸術的および政治的コミットメントが解決できないように思われたその瞬間の気候について多くのことが言われ、イタリア語ではそれは小さいが影響力のあるメキシコ共産党とのつながりを意味した。
ウェストンは数ヶ月間カリフォルニアに戻り、ティナは彼の成長する信念をたどることができる短くて強烈な手紙を書く機会を利用します。アメリカ人が帰国すると、両方ともグアダラハラに展示され、地元のマスコミで賞賛を受けました。ティナも、母親が亡くなった1925年の終わりに、サンフランシスコに戻らなければなりません。そこで彼女は芸術的な信念を再確認し、新しいカメラを手に入れました。これは、写真家としての今後3年間の成熟の忠実な仲間となる中古のGraflexです。
1926年3月、ウェストンはメキシコに戻ると、工芸品、植民地時代の建築、現代美術を描くプロジェクトを開始し、アニタブレンナーの本、祭壇の後ろにある偶像を説明しました。これにより、国の一部（ハリスコ、ミチョアカン、プエブラとオアハカ）そして人気のある文化を掘り下げます。年末にかけて、ウェストンはメキシコを離れ、ティナは画家でありPCMのアクティブメンバーであるザビエルゲレロとの関係を開始します。しかし、彼はモスクワでの彼の住居が始まるまで、写真家との書簡関係を維持します。この時期、彼女は写真家としての活動と党の任務への参加を組み合わせ、その10年間で最も前衛的な文化の創造者、メキシコ人と文化革命を目撃するためにメキシコに来た外国人の両方との接触を強化します。その多くが話されました。
彼の作品は、次のような文化雑誌に掲載され始めます。 形状, クリエイティブ アート Y メキシコ人 フォークウェイ、および左翼のメキシコの出版物（マシェット）、 ドイツ人 （AIZ）アメリカ人（新着 大衆）とソビエト（プティ モプラ）。また、リベラ、ホセクレメンテオロスコ、マキシモパチェコなどの作品も記録されており、当時の村人たちのさまざまな芸術的提案を詳細に研究することができます。 1928年の後半、彼はメキシコに亡命したキューバの共産主義者、フリオ・アントニオ・メラと恋愛関係を始めました。翌年の1月に暗殺され、ティナが調査に関与したためです。国の政治情勢は悪化し、政権の反対者への迫害はその日の秩序でした。ティナは1930年2月まで滞在し、新たに選出された大統領、パスクアル・オルティス・ルビオを暗殺する計画に参加したとして非難された国から追放されます。
この敵対的な気候の中で、ティナは彼女の仕事のために2つの基本的なプロジェクトを実行します。彼女はテファンテペックに旅行し、より自由な道に向かっているように見える彼女の正式な言語の変化を示す写真を撮ります。12月に彼女は最初の個人展を開催します。これは、国立大学の当時の学長であるIgnacioGarcíaTéllezと図書館のディレクターであるEnriqueFernándezLedesmaの支援のおかげで国立図書館で行われます。デビッド・アルファロ・シケイロスはそれを「メキシコで最初の革命的な展示会」と呼んだ。数日で国を離れなければならないティナは、持ち物のほとんどを売り、写真素材の一部をローラとマヌエル・アルバレス・ブラボーに残します。このようにして、移民の第二段階が始まり、彼の存在をますます支配する彼の政治活動に関連しています。
1930年4月、彼女はベルリンに到着し、新しいカメラであるLeicaを使って写真家として仕事をしようとしました。これにより、機動性と自発性が向上しましたが、精巧な創造的プロセスに反していることがわかりました。写真家としての仕事の難しさに魅了され、ドイツの政治的方向性の変化を懸念して、彼女は10月にモスクワに向けて出発し、CommunistInternationalの補助組織の1つであるSocorroRojoInternacionalでの仕事に完全に参加しました。彼は少しずつ写真を放棄し、個人的な出来事を記録するためにそれを予約し、政治的行動に時間と労力を費やしました。ソビエトの首都で、彼はメキシコで出会ったイタリアの共産主義者であり、彼の人生の最後の10年を共有するヴィットリオ・ヴィダリとのつながりを確認します。
1936年に彼女はスペインにいて、共産党派からの共和国政府の勝利のために戦ったが、1939年に彼女は共和国の敗北の前に誤った名前で再び移住することを余儀なくされた。メキシコの首都に戻ったヴィダリは、1942年1月5日、タクシーで一人で死ぬまで、昔の芸術家の友人から離れた生活を始めました。
メキシコの作品
これまで見てきたように、ティナ・モドッティの写真制作は、1923年から1929年の間にこの国に住んでいた年に限られています。この意味で、彼女の作品はメキシコ人であり、その年のメキシコの生活のいくつかの側面を象徴するようになりました。 。彼の作品とエドワード・ウェストンの作品がメキシコの写真環境に与えた影響は、今や我が国の写真の歴史の一部となっています。
モドッティはウェストンから、彼が常に忠実であり続ける慎重で思慮深い構成を学びました。ティナは最初、オブジェクト（ガラス、バラ、杖）のプレゼンテーションを特権として行い、その後、工業化と建築の現代性の表現に専念しました。彼は人々の個性と状態を証言するべき友人や見知らぬ人を描いた。同様に、彼女は仕事、母性、革命の象徴を構築するために、政治的な出来事を記録し、シリーズを制作しました。彼のイメージは、それらが表す現実を超えた独創性を獲得します。モドッティにとって重要なことは、アイデア、心の状態、政治的提案を伝達させることです。
彼が1926年2月にアメリカ人に宛てた手紙を通して、彼が経験を圧縮する必要があることを私たちは知っています。「私が好きなもの、具体的なものでさえ、私はそれらを変容させ、具体的なものに変えます。抽象的もの」、あなたが人生で遭遇する混乱と「無意識」を制御する方法。カメラを同じように選択すると、画像を最終的な形式で認識できるため、最終的な結果を簡単に計画できます。そのような仮定は、すべての変数が制御されている研究を思い起こさせるでしょうが、一方で、彼は画像のドキュメンタリー価値が基本的である限り、常に通りで働いていました。一方、彼の最も抽象的で象徴的な写真でさえ、人間の存在の温かい痕跡を伝える傾向があります。 1929年の終わりごろ、彼は短いマニフェストを書きました。 写真について、展示の際に強制された反省の結果として;彼の出発が差し迫る前のメキシコでの彼の芸術的生活の一種のバランス。エドワード・ウェストンの仕事の根底にある根本的に美的な原則からの彼の逸脱は認められます。
しかし、私たちが見たように、彼の作品は、日常生活の要素の抽象化から、肖像画、登録、シンボルの作成に至るまで、さまざまな段階を経ています。広い意味で、これらの表現はすべてドキュメントの概念に含めることができますが、意図はそれぞれ異なります。彼の最高の写真では、フレーミング、形の清潔さ、視覚的な旅を生み出す光の使用における彼の正式な配慮が明らかです。彼は、事前の知的精緻化を必要とする脆弱で複雑なバランスを通じてこれを達成し、その後、彼が満足するコピーを達成するまで、暗室での数時間の作業によって補完されます。アーティストにとって、それは彼が表現力を伸ばすことを可能にした仕事でしたが、それゆえ、直接的な政治活動に費やされる時間を減らしました。 1929年7月、彼はウェストンに書簡を告白しました。「エドワードは、私がまだ写真の完成度の良いパターンを持っていることを知っています。問題は、満足のいく仕事をするために必要な余暇と静けさが不足していることです。」
豊かで複雑な生活と仕事は、何十年にもわたって半ば忘れられた後、分析の可能性をまだ使い果たしていない、無限の数の執筆、ドキュメンタリー、展示会につながりました。しかし何よりも、そのように見て楽しんでいなければならない写真の制作。 1979年にカルロスビダリは彼の父、ヴィットリオビダリの名の下に国立人類学歴史研究所にアーティストの86のネガを寄贈しました。この重要なコレクションは、パチュカのINAH National Photo Libraryに統合され、設立されたばかりで、国の写真遺産の一部として保存されています。このように、写真家が作成した画像の基本的な部分はメキシコに残り、この機関が開発しているコンピューター化されたカタログで見ることができます。
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