祖父と叔父が趣味で描いたバルセロナのブルジョア家の一員であるサンティアゴ・カルボネルは、子供の頃から自分が描きたいと思っていました。
小さなサンティアゴがこれを父親に伝えたとき、彼は肯定的な反応を見つけました。「アーティストになりたいのなら、最初に学校を卒業してから絵を描く必要がありますが、生きるためにはそれをしなければなりません。」
私はアメリカでマイアミのギャラリーで働き始めましたが、主に西テキサスの砂漠の風景を描きました。私は砂漠の風景が好きです。私が造園家であるということではありませんが、私はそれをたくさん練習し、それを描き続けています。実は私はメキシコに招待される機会がありました。私は15日間来ましたが、それは3か月続きました。私は国を知っているバックパックを持って旅行していました、そして私はそれを愛しました、そして私は家にいるように感じたので私は恋に落ちました。ようやくアメリカに帰ったのですが、もう住めなくなったので、あまり多くない持ち物を持って帰りました。メキシコシティで、重要なギャラリーのオーナーであるエンリケとカルロスベラハに会いました。彼らは私の絵に興味があると言っていました。私には計画も住む場所もありませんでした。ケレタロに空き家を持っていた友人が、たまたまそこに絵を描きに行きたいかと教えてくれました。それ以来ずっとそこに住んでいます。私は落ち着き、人々に採用されたように感じました。私はスペイン人とメキシコ人の半分を感じたので、この国を採用しました。
絵画は料理のようなもので、愛情と注意と忍耐をもって行われます。中型から大型の絵画が好きです。私はとてもゆっくりと絵を描きます。絵を完成させるのに約2ヶ月かかります。私は最初から慎重に絵を計画し、細部まで考え、逸脱しないようにしています。完成した様子を想像しており、変更や後悔の余地はほとんどありません。
一見したところ、Carbonellは、19世紀のロマンチックで新古典主義の絵画に影響を受けた現実主義の画家であり、予想外の詳細に執着しています。彼は、メキシコ高原の風景の前景に浮かんでいるように見える彼の女性モデルを覆ったり、服を脱いだりするために布地の使用に頼っています。サンティアゴは、生地と肌の柔らかさに対抗し、地球、石、小石の硬さに対抗します。これらはすべて、死にかけている光の柔らかさに囲まれています。
私は空間と時間の相対性が本当に好きです。オブジェクトをコンテキストから外し、さまざまなコンテキストに配置して認識を加速します。これにより、視聴者は絵画の前に受動的なままにならず、思考を加速して解釈を求めます。私は肖像画を作りたくありません。フィギュアを描くよりも、好きなのは絵を描くことです。私にとって絵を描くことは喜びではなく、苦痛です。もちろん、私はグラスよりも女性の姿を描くのが好きです。
穏やかな扱いと穏やかなスピーチで、サンティアゴは私たちに彼の家の庭と遠くに現れるケレタロの風景を見せてくれます。画家としての彼の短いキャリアの中で、Carbonellはコレクターから批評家の称賛と認識を獲得しました。グループ展に続いて、メキシコ、アメリカ、ヨーロッパで個展が開催され、彼の作品のいくつかはニューヨークでオークションにかけられました。しかし、Carbonellはしばらくの間、ギャラリー環境を反映して抜け出すために一時停止したいと考えています。私は自分の絵をペイントして保存し、作品のコレクションを作成し、購入者の主張にプレッシャーを感じないようにしたいのです。
出典：AeroméxicoTipsNo.18Querétaro/ 2000年冬
