植民地時代に流行した美的ファッションと、それが植民地時代の建物に与えた影響について詳しく学びましょう。
私たちの国では、植民地で融合した2つの文化は、儀式、伝説、古い信念が混ざり合って新しい概念につながるという深い宗教的感覚を持っていました。彼がすでに寺院や建物の建設に一生懸命働いていたとき、原住民はまだ失礼な侵入によって引き起こされた驚きから回復していませんでした。
集落の配置は一般に2つの基本的な構造に従いました。1つはチェッカーボード型のグリッドで、17世紀に作家のベルナルドデバルブエナが彼の作品「メキシカングランデュール」でチェスボードのそれと比較する形でした。当時のヨーロッパの都市ではその使用が一般的でしたが、その単純さから多くの人々に採用された解決策でしたが、先住民の都市の分布はむしろ彼らのビジョンに密接に関連する空間構成によるものであったことを忘れてはなりません。世界と宇宙の宇宙学。
他の構造は、土地の地理的特徴に適応しなければならなかった集落の構造でした。そのような場合、レイアウトは、通りや広場を周囲に適応させる地形の不規則性に従いました。鉱床と鉱脈の非常に近くに配置された鉱業の特徴の都市の特徴は、ムーア起源の古いスペインの都市と一致することがありました。
植民地時代の夜明けに、ニュースペインにやってきた傭兵命令によって建てられた寺院や修道院の多く（フランシスカン、ドミニカ人、アウグスティニアン）は、要塞に似た堂々とした形で考案されました。これらのビルダー兄弟によって組織された財団の多くは、上記の方法で配置され、メインストリートは寺院に通じていました。寺院の装飾的な側面は、美的レベルで当時の芸術的なファッションに対応していました。ここにそれらのいくつかがあります。
ゴシック： それは12世紀の終わりにフランスで作成され、15世紀まで続きました。その主な特徴は、尖ったアーチ、バラの窓、ステンドグラスの窓を照明要素として使用することと、金庫室からの荷重と推力を伝達するための横行するアーチを使用することです。これは厳格なスタイルであるため、これらすべてが同時に装飾的な役割を果たします。その建築空間は、中央のキーストーンに収束してボールトになる柱とリブを構成する垂直線形によって識別されます。それは16世紀にメキシコに導入されました。私たちの国には純粋なゴシックの例はありません。
プラトレスク： この独特のスタイル（ドイツ、イタリア、アラブのアーティストによってスペインで導入されたトレンドの調和のとれた混合）は、15世紀の終わりにスペインで出現し、16世紀の前半に発展しました。全体として、それは銀細工師によって考案され実行された建築、家具、マイナーアートのすべての作品に言及していました。ゴシックの高原の要素では、イタリアのルネッサンスとムーアのスタイルが収束しました。ニュースペインでのその適用は、ヒスパニック以前のシンボルを含めることによってそれに特別なタッチを与えた先住民の職人の解釈によって特に豊かになりました。一般的には、ドアや窓枠、柱やピラスターに、植物ガイド、花輪、グロテスクを基にした豊富な装飾が施されているのが特徴です。人間の胸像を表現したメダリオンもあり、柱はバラステッドです。聖歌隊のいくつかの窓はジェミネートであり、時には大きなバラの窓がヨーロッパの都市のゴシック寺院のようにファサードに使用されていました。
バロック：それはルネッサンススタイルの漸進的な進化として現れ、その期間は17世紀の最初の年から18世紀の終わりまででしたが、新しい形や装飾的な線を探すための独自の体系的な開発段階がありました。そのスタイルは、当時作られた絵画や彫刻の作品にも届きました。
地味なまたは過渡的なバロック： 期間は約1580年から1630年とほぼ短かった。ドアとアーチのスパンドレルに植物の装飾を使用し、柱を3つのセクションに分割し、縦、横、またはフレットの形で縞模様で装飾したことを特徴とした。モールディングとインレイを備えたジグザグで突き出たコーニック。
ソロモニックバロック： バロックのこの段階の期間は1630年から1730年の間です。ヨーロッパ圏への導入は、ソロモンの寺院があったはずの場所でアラブ人が見つけたコラムをコピーしたイタリアの建築家ベルニーニによるものでした。 。このスタイルは、これらのらせん状の柱の使用を寺院や建物のファサードの一般的な装飾に取り入れ、以前のモダリティの側面を戻し、独自のモチーフのいくつかでそれを豊かにしました。
バロック様式またはchurrigueresqueスタイル： およそ1736年から1775年の間に装飾的な形として使用されました。それは、ヨーロッパの建築家によってなされた、逆ピラミッド型の台座からなるギリシャの柱の再解釈から発展し、胸像や神々の像で飾られました。スペインでは建築家ホセ・ベニート・デ・チュリゲラによって紹介されたため、その名前が付けられ、メキシコで全盛期を迎えました。ジェロニモ・デ・バルバスは彼を国に紹介した人でした。このスタイルはプラトレスクから一定の継承を受けたと言われていますが、華やかな装飾に対するその特別な味わいは、ファサード全体を覆う花輪、花瓶、ロゼット、天使でいっぱいの創造物の極限につながりました。
ウルトラバロック： これは、churrigueresqueの装飾的側面の無制限の追加料金であり、古典的、バロック的、およびchurrigueresqueの建築要素の変形と変形を生み出し、プロポーションを高める曲がりくねった装飾要素をもたらします。このスタイルは、スタッコモデリングと木彫りで優れた技術的完成度に達しました。
ネオクラシック： ギリシャとローマの古い古典的なスタイルの装飾的な規範を取り戻すことを目的として、18世紀の後半にヨーロッパに現れたのは様式的な流れです。 18世紀のメキシコのアカデミーの重要性は、ニュースペインが経験した経済ブームに加えて、新古典派の受け入れに大きな影響を及ぼしました。
