現在の時代は、画像の前例のない使用によって特徴付けられています。技術の進歩により、マスメディアはかつてないほど発展してきました。
一般的なコミュニケーション、特にビジュアルの重要な側面は、大きな社会的責任です。これは、メッセージの送信者が正確で客観的な画像を作成する必要があることを意味します。私たちが今知っているポスターは、文化の進化に挿入されたプロセスの産物です。
世紀の初めのメキシコでは、国の生活を特徴付ける社会的、政治的、軍事的紛争は、娯楽などの一部の産業にとって、危機的な経済状況の中で、さまざまな促進手段を開発する上での障害ではありませんでした。気晴らしを熱望する人口。
メキシコでは、19世紀以来、マヌエルマニラ、ガブリエルビセンテガオナ「ピチェタ」、ホセグアダルーペポサダなどの著名人の視線と職業の下で鍛えられたグラフィックの伝統があり、啓発された少数派で構成される人々の感性に触れ、非常に多くの人が文盲ですが、その理由で国の出来事への関心が不足しているわけではありません。より発展した都市や町では、人々が歴史的および日常的な出来事について学ぶことができたのは、彫刻（そして後に読むことができる人のためにテキストで強化されたリソグラフィー）を通してでした。ある意味で、人々は画像を持って生活することに慣れていました。これの証拠は、宗教的な版画の消費と政治的な風刺画への愛着または写真撮影への嗜好でした。より多くの顧客を引き付けるために、プルケリアが内部と外部に壁画を持っていたという証言があります。
開始以来、サイレントシネマは新しいショーの歌姫とスターで大衆を引き付ける必要性を生み出しました。静止画または動画の広告を使用して、作家、製図工、画家、看板製作者、印刷業者は、これまで知られていなかった視覚製品を形作るための新しい職業として初期広告を開発しました。その瞬間からファッション関連のコマーシャルポスターが登場。
一方で、革命後の活気に満ちた気候の中で、国は新しい拠点で再編成されていました。プラスチックの芸術家たちは、先住民の過去のルーツを探して別の国の顔を探し、メキシカンスクールと呼ばれる視覚的な言語を生み出しました。これらのアーティストは、歴史的、社会的、または日常的なテーマを再現し、1930年代のTallerdeGráficaPopularのメンバーが労働者や農民組織のためにポスターやあらゆる種類の宣伝を作成したなど、政治的なテーマに取り組みました。公教育省はその起源から、新世代の画家（ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、デビッド・A・シケイロス、ルフィーノ・タマヨ…）の創造性を育み、公共の建物の壁に教育的および宣伝的な十字軍を実施しました。 GabrielFernándezLedezmaとFranciscoDíazdeLeónは、初期のグラフィックデザインを開発する出版物やグラフィックアートからのこれらの教育的十字軍に参加しました。
グラフィックアートと広告のポスター
彼らが到着すると、追放されたスペインの芸術家たちは、ポスターや活字のデザインの作成に彼らの印を感じさせました。 JoséRenauとMiguelPrietoは、メキシコのグラフィックアートに他のソリューションとテクニックを提供しました。
1940年代半ば以降、ポスターは、初期のラジオ業界を認識しながら、闘牛、レスリング、ボクシング、ダンスのファンの大衆のためにさまざまなイベントを宣伝するためのリソースの1つでした。そのような活動を広めるのにより効果的でした。しかし、ある種の図像は、中級クラスや人気クラスのファンタジーを養う簡単に入手できるカレンダーやカードを通じて開発されました。一般的には、非常に理想的で素朴な進歩のビジョンを持っていました。しかし、漫画家や広告画家は、初期の同化の許容できる現実的な表現を達成しようとしましたが、このタイプの制作では、JesúsHelgueraを含む非常に少数の著者がなんとか超越しました。
ボクシングの戦いと戦いの大規模な広告は、劣化によって融合した2インクの安価なフルページの紙に印刷された、重くて適切なサイズの文字を使用したタイプフェイスの使用に特徴的でした。その後、彼らはこれらのショーへの参加を支持する幅広い普及のために通りの壁にペーストで接着されました。
伝統的なまたは宗教的な祭りもこのポスターを使用してコミュニティにイベントを発表し、毎年参加するのが通例でしたが、それらは思い出させるものと証言として作成されました。これらのタイプのポスターは、ダンス、ギグ、音楽オーディションを発表するためにも作られました。
前述のことは、商業目的、教育目的、または意識向上の目的であるかどうかにかかわらず、社会のさまざまなセクターにおける視覚的メッセージの浸透の程度を例示しています。
正確には、ポスターはコミュニケーション機能を果たさなければならず、今日、それは独自のプロファイルを見つけました。数十年の間、写真の使用、タイポグラフィとカラーの豊富さ、オフセットやフォトセリグラフィーなどの他の印刷技術の使用を取り入れて、より高い品質と革新で実行されてきました。
60年代、世界はポーランドのポスター、北米のポップアート、革命の若いキューバのポスターなどを強調しました。これらの文化的イベントは、主に青少年部門の間で、新世代の専門家やより教育を受けた聴衆に影響を与えました。この現象は私たちの国でも発生し、非常に高いレベルのグラフィックデザイナー（VicenteRojoとImprentaMaderoグループ）が登場しました。 「文化的」ポスターはギャップを開き、広く受け入れられ、政治的宣伝でさえ、より良いレベルの品質を達成しました。また、独立した市民組織が主張のために他の闘争に出演した範囲で、連帯の専門家の助けを借りて、または自由に使えるリソースでアイデアを表現して、独自のポスターを考案しました。
ポスターはその投影によりそれ自体が人気のある媒体であり、幅広いコミュニケーションをとることで一般の人々にとってよりアクセスしやすくなると言えますが、偏ったイメージから、明確で直接的かつ前向きなメッセージで新しいアイデアを区別する方法を知る必要があります。グラフィックデザインに貢献するどころか、現代社会の豊富な視覚的ゴミの一部である、よくできていたとしても、自己満足。
