非常に重要なこの形式の普遍的な表現に対するメキシコ音楽の前例と貢献について学びましょう。
メキシコのコンサートミュージックの歴史は、20世紀を通じてさまざまな時代、美的流れ、音楽スタイルを経てきました。それは1900年から1920年までのロマンチックな時期から始まり、他の同時音楽の流れの存在によって微妙なニュアンスのある国民主義的肯定の時期（1920-1950）が続きました。世紀の後半には、さまざまな実験的および前衛的な傾向が収束しました（1960年以降）。
20世紀のメキシコの作曲家の作品は、私たちの音楽史上最も豊富であり、非常に幅広い音楽の実践、美的提案、作曲リソースを示しています。 20世紀のメキシコのコンサート音楽の多様性と複数を要約すると、3つの歴史的な時代を参照すると便利です （1870-1910、1910-1960および1960-2000）。
移行：1870-1910
伝統的な歴史的バージョンによると、2つのメキシコがあります。1つは革命前のもので、もう1つは革命から生まれたものです。しかし、最近のいくつかの歴史的研究は、いくつかの点で、1910年の武力紛争の前に新しい国が出現し始めたことを示しています。ポルフィリオディアスが支配した30年以上の長い歴史的期間は、その紛争と過ちにもかかわらず、段階でした他のヨーロッパやアメリカの国々にリンクされた現代のメキシコの出現の基礎を築いた経済的、社会的、文化的発展の。この国際的なオープニングは、新しい国際的なトレンドによって育まれ、停滞の慣性を克服し始めた文化的および音楽的発展の基盤でした。
コンサート音楽が1870年以降変化し始めたことを示すいくつかの歴史的兆候があります。ロマンチックな集まりとラウンジは親密な音楽にとって好ましい環境であり続けましたが、舞台音楽の社会的嗜好が再確認されました（オペラ、 zarzuela、operettaなど）、音楽の作曲、演奏、普及の伝統は徐々に変化しています。 19世紀の最後の四半期に、メキシコのピアニストの伝統（アメリカで最も古いものの1つ）が統合され、オーケストラの制作と室内楽が開発され、民俗音楽と人気のある音楽がプロのコンサート音楽に再び組み込まれました。新しいレパートリーは、形式とジャンルがより野心的です（ダンスや部屋の短い部分を超越するため）。作曲家は、言語（フランス語とドイツ語）を更新するために新しいヨーロッパの美学に取り組み、現代の音楽インフラストラクチャの作成が開始または継続され、後で劇場、音楽ホール、オーケストラ、音楽学校などで聞かれました。
メキシコの音楽的ナショナリズムは、革命の社会的および文化的影響から生じました。ラテンアメリカのさまざまな国で、作曲家は19世紀半ばに向けて国民的スタイルの調査を行いました。音楽における国民的アイデンティティの探求は、オペラにとって魅力的なヒスパニック以前のシンボルに基づいた、ペルー、アルゼンチン、ブラジル、メキシコでのロマンチックな先住民運動から始まりました。メキシコの作曲家 アニセトオルテガ（1823-1875） 彼のオペラを初演 グアティモチン 1871年、Cuauhtémocをロマンチックなヒーローとして紹介するlibrettoで。
19世紀の終わりと20世紀の初めに、ヨーロッパの民族主義の流れの影響を受けて、明確な音楽的ナショナリズムがメキシコとその姉妹国ですでに認識されていました。このロマンチックなナショナリズムは、ヨーロッパのボールルームダンス（ワルツ、ポルカ、マズルカなど）、アメリカの言語ジャンル（ハバネラ、ダンス、歌など）の間の「クレオリゼーション」または音楽の誤解のプロセスの結果であり、支配的なヨーロッパのロマンチックな言語を通して表現された地元の音楽的要素。ロマンチックなナショナリストのオペラの中には、Gustavo E. Campa（1863-1934）のEl rey poeta（1900）とRicardo Castro（1864-1907）のAtzimba（1901）があります。
ロマンチックなナショナリストの作曲家の美的アイデアは、ヨーロッパのロマン主義（人々の音楽を芸術のレベルに引き上げる）の理想に従って、当時の中級および上級クラスの価値観を表しています。それは、人気のある音楽の特定の要素を特定して救出し、コンサート音楽のリソースでそれらをカバーすることでした。 19世紀後半に出版された数多くのサロンミュージックは、有名な「ナショナルエア」と「カントリーダンス」の巧妙なアレンジとバージョン（ピアノとギター用）を特徴としており、それを通じてコンサートホールに言語音楽が紹介されました。コンサートとファミリールーム、ミドルクラスのために見栄えがするように見えます。国民音楽の探求に貢献した19世紀のメキシコの作曲家の中には TomásLeón（1826-1893）、Julio Ituarte（1845-1905）、Juventino Rosas（1864-1894）、Ernesto Elorduy（1853-1912）、Felipe Villanueva（1863-1893）、Ricardo Castro ロサスは彼のワルツで国際的に有名になりました （波に乗って、1891年）、Elorduy、Villanuevaなどが、ハバネラとダンゾンの起源であるキューバのコントラダンザの同期したリズムに基づいて、おいしいメキシコのダンスを育てました。
折衷主義：1910-1960
20世紀の最初の60年間にメキシコのコンサート音楽を特徴づけるものがあるとすれば、それは折衷主義であり、極端な位置を超えた、または単一の美的方向への中間的な解決策の探求として理解されています。音楽の折衷主義は、創造的なキャリアの中で複数の音楽スタイルや美的流れを育んだメキシコの作曲家が使用するさまざまなスタイルやトレンドの合流点でした。さらに、多くの作曲家は、ヨーロッパやアメリカの音楽から吸収したさまざまな美的流れに基づいて、ハイブリダイゼーションやスタイルのミキシングを通じて独自の音楽スタイルを模索していました。
この時期、メキシコの作曲家の大多数が折衷的な道をたどり、国や他の音楽的要素を組み合わせたさまざまなスタイルにアプローチすることができたことが認められています。 1910年から1960年の間に培われた主な傾向は、 ナショナリスト、ポストロマンティックまたはネオロマンティック、印象主義者、表現主義者、およびネオクラシック、 いわゆる他の例外的なものに加えて マイクロトナリズム。
20世紀の前半、音楽と芸術は、ラテンアメリカ諸国が独自の文化的アイデンティティを求めて政治的および社会的統合を支援したイデオロギーの力であるナショナリズムによって及ぼされる大きな影響の影響を受けませんでした。音楽ナショナリズムは1930年頃にヨーロッパでその重要性を失いましたが、ラテンアメリカでは1950年以降まで重要な流れとして続きました。革命後のメキシコは、すべての国でメキシコ国家によって適用された文化政策に基づく音楽ナショナリズムの発展を支持しました。芸術。国民主義の美学に根ざした公式の文化教育機関は、芸術家や作曲家の作品を支援し、教育と普及に基づく現代の音楽インフラの統合を促進しました。
ザ・ 音楽的ナショナリズム で構成されています コンサートミュージックの作曲家による、一般的な人気のある音楽の同化または再現, 直接的または間接的に、明白または覆い隠され、明示的または昇華された。 メキシコの音楽ナショナリズムは、2つのナショナリストフェーズとさまざまなハイブリッドスタイルの出現を説明するスタイルの混合になりがちでした。ザ・ ロマンチックなナショナリズム、 が率いる マヌエル・M・ポンス（1882-1948） 世紀の最初の20年間、それは国民音楽の基礎としてのメキシコの歌の救済を強調しました。このようにポンセをフォローした作曲家の中には JoséRolón（1876-1945）、Arnulfo Miramontes（1882-1960）、EstanislaoMejía（1882-1967）。 ザ・ 先住民族のナショナリズム その最も注目すべきリーダーとして持っていた カルロス・チャベス（1899-1978） 次の20年間 （1920年から1940年）、 当時の土着の音楽を使って、ヒスパニック以前の音楽を再現しようとした運動。この土着の段階の多くの作曲家の中で私たちは見つけます CandelarioHuízar（1883-1970）、EduardoHernándezMoncada（1899-1995）、Luis Sandi（1905-1996）、およびDaniel Ayala（1908-1975）、Salvador Contreras（1910-1982）によって形成されたいわゆる「Groupofthefour」 ）、Blas Galindo（1910-1993）およびJoséPabloMoncayo（1912-1958）。
1920年代から1950年代にかけて、他のハイブリッドナショナリストスタイルが登場しました。 印象派のナショナリズム、 の特定の作品に存在する Ponce、Rolón、Rafael J. Tello（1872-1946）、Antonio Gomezanda（1894-1964）、Moncayo; インクルード JoséPomar（1880-1961）、Chávez、Silvestre Revueltas（1899-1940）の現実的で表現主義的なナショナリズム、および最大 Ponce、Chávez、MiguelBernalJiménez（1910-1956）、Rodolfo Halffter（1900-1987）、CarlosJiménezMabarak（1916-1994）によって実践された新古典主義のナショナリズム。 50年代の終わりに、さまざまなバージョンの メキシコの音楽ナショナリズム、 作曲家が新しい国際的な流れに向かって開かれ、探求されたことが一因であり、その一部は米国と戦後のヨーロッパで教育を受けました。
ラテンアメリカでは1950年代まで音楽的なナショナリズムが普及していましたが、20世紀の初めから他の音楽の流れが出現し、一部のエイリアンやその他の民族主義の美学に近づきました。一部の作曲家は、ナショナリズムに反対する音楽の美学に惹かれ、ナショナリストのスタイルが彼らを地域主義の表現の簡単な道に導き、新しい国際的なトレンドから遠ざけたことを認識しました。メキシコでのユニークなケースは ジュリアン・カリージョ（1875-1965）、その広範な音楽作品は、非の打ちどころのないドイツのロマン主義からマイクロトナリズム（ハーフトーンよりも低い音）に移行し、その理論は サウンド13 彼は国際的な名声を得た。別の特別な場合は カルロスチャベス、 ナショナリズムを熱心に受け入れた後、彼は残りのキャリアを作曲家として過ごし、国際的な前衛音楽の最先端の流れを実践し、教え、広めました。
ザ・ （ネオ/ポスト）ロマン主義 それは20世紀の初めから成功し、その音色の効率性と感傷的な喚起に対する一般の人々の好みの中で、またスタイルの混合に対するその多様性のための作曲家の間で幸運なスタイルでした。世紀の最初のネオロマンティックな作曲家（Tello、Carrasco、Carrillo、Ponce、Rolónなど）の中には、生涯を通じてそうだった人もいれば（Carrasco、AlfonsodeElías）、後になってやめた人もいました（Carrillo、Rolón）。彼らは、このスタイルと、ナショナリスト、印象主義者、新古典主義者（Tello、Ponce、Rolón、Huízar）を問わず、他の構成リソースとの組み合わせを模索していました。世紀の初め（ポンセ、ロロン、ゴメザンダ）の印象主義の斬新なフランスの影響は、1960年代まで、一部の作曲家（モンカヨ、コントレラス）の作品に深い痕跡を残しました。前の流れと共存した他の2つの流れでも、同様のことが起こりました。 表現主義（1920-1940）、 正式なバランスを超えた表現力（Pomar、Chávez、Revueltas）を求めて、 新古典主義（1930-1950）、 古典的な形式とジャンル（ポンセ、チャベス、ガリンド、ベルナルヒメネス、ハーフフター、ヒメネスマバラク）に戻った。これらすべての流れにより、1910年から1960年の期間のメキシコの作曲家は、メキシコ音楽のさまざまな顔である複数のアイデンティティの共存につながるスタイルのハイブリッドを達成するまで、音楽の折衷主義の道に沿って実験することができました。
継続性と破裂：1960-2000
20世紀の後半、ラテンアメリカのコンサート音楽は継続性と破裂の傾向を経験し、作曲の練習において音楽の言語、スタイル、美学の多様性を生み出しました。多様な流れの多様性と繁栄に加えて、大都市では国際的な音楽運動の影響を受けやすいコスモポリタニズムへの漸進的な傾向もあります。ヨーロッパとアメリカからの「新しい音楽」の同化の過程で、最も進歩的なラテンアメリカの作曲家は経験しました 4つの段階 外部モデルの採用：s質的な選択、模倣、レクリエーション、変革（流用）、社会環境や個人のニーズや好みに応じて。一部の作曲家は、ラテンアメリカの国々から国際的な音楽トレンドに貢献できることに気づきました。
1960年以降、実験的な性質の新しい音楽の流れがほとんどのアメリカの国々に現れました。ブレイクアウトのトレンドに加わった作曲家はすぐに、自分たちの音楽を公開、演奏、録音するための公式の承認を得るのは簡単ではないことに気付き、ラテンアメリカのクリエイターの中にはヨーロッパ、アメリカ、カナダに定住するよう促しました。しかし、この困難な状況は70年代から変化し始めました アルゼンチン、ブラジル、チリ、メキシコ、ベネズエラ、 の作曲家が "新しい音楽" 彼らは国際機関からの支援を受け、全国協会を設立し、電子音楽研究所を設立し、音楽学校や大学で教え、彼らの音楽はフェスティバル、集会、ラジオ局を通じて広まり始めました。これらの戦略により、前衛的な作曲家の孤立が緩和され、彼らは今後、いわゆる現代音楽を作成し、広めるためのより良い条件を相互作用し、楽しむことができました。
国民主義の流れとの決別は1950年代後半にメキシコで始まり、 カルロス・チャベスとロドルフォ・ハーフフター。 破裂の世代は、今日すでに新しいメキシコ音楽の「古典」である複数の傾向の注目すべき作曲家を生み出しました： ManuelEnríquez（1926-1994）、JoaquínGutiérrezHeras（1927）、Alicia Urreta（1931-1987）、HéctorQuintanar（1936）、ManueldeElías（1939）。 次世代は、実験的で最先端の検索を、 マリオ・ラビスタ（1943）、フリオ・エストラーダ（1943）、フランシスコ・ヌニェス（1945）、フェデリコ・イバラ（1946）、ダニエル・カタン（1949）、 とりわけ。 1950年代に生まれた作家は、新しい言語と美学に門戸を開き続けましたが、非常に多様な音楽の流れとのハイブリッドへの明確な傾向があります： ArturoMárquez（1950）、MarcelaRodríguez（1951）、FedericoÁlvarezdelToro（1953）、Eugenio Toussaint（1954）、EduardoSotoMillán（1956）、JavierÁlvarez（1956）、Antonio Russek（1954）、Roberto Morales（1958） 、 最も著名なものの中で。
1960年から2000年の期間のメキシコ音楽の流れとスタイルは、ナショナリズムを破ったものに加えて、多様で複数です。ある種の新国家主義の中に位置することができるいくつかの作曲家がいます。彼らは、新しい技術と混合された人気のある音楽に関連するスタイルを育てることに固執しているからです。 マリオクリアルダナ（1931）とレオナルドベラスケス（1935）。 GutiérrezHeras、Ibarra、Catánの場合のように、何人かの著者は新しい兆候の新古典主義の流れに近づきました。他の作曲家はと呼ばれる傾向に傾いています 「インストルメンタルルネッサンス」、 それは伝統的な楽器で新しい表現の可能性を模索し、その最も重要な栽培者は マリオ・ラビスタ と彼の弟子の何人か （Graciela Agudelo、1945; Ana Lara、1959;LuisJaimeCortés、1962など）。
いわゆる実験的な流れに関与しているいくつかの音楽クリエーターがいます 「新しい複雑さ」 （複雑で概念的な音楽を検索する）彼が優れている フリオ・エストラーダ、および 電気音響音楽 との強力な影響 ミュージカルコンピューティング 80年代から （アルバレス、ルセック、モラレス）。 過去10年間で、1950年代と1960年代に生まれた特定の作曲家は、都会の人気音楽とメキシコの民族音楽を新しい方法で再現するハイブリッドトレンドを実験しています。これらのスコアのいくつかは、前衛的な実験からはほど遠い、幅広い聴衆を魅了することに成功した新調の特徴と直接的な感情を持っています。最も一貫性のあるものの中には ArturoMárquez、MarcelaRodríguez、Eugenio Toussaint、EduardoSotoMillán、Gabriela Ortiz（1964）、Juan Trigos（1965）、VíctorRasgado（1956）。
伝統と更新、多様性と多様性、折衷主義と多様性、アイデンティティと多様性、継続性と破裂、検索と実験：これらは、100年以上前に始まり、メキシコの音楽的創造性を発展させてきた長い音楽の歴史を理解するためのいくつかの有用な言葉ですアメリカ諸国の間で特権の場所に到達するまで、そして私たちの作曲家の作品がふさわしい複数の録音（国内および国際）で認められる世界的な認識、20世紀のメキシコ音楽のさまざまな顔まで。
出典：MéxicoenelTiempo No. 38 2000年9月/ 10月
