カラフルな風船の群れ、疲れを知らないボレロ、目立つことを熱望するシリンダーが点在するアラメダは、歩行者、子供、愛好家、そしてより良いことをしたいのでベンチを占める人々のホストです。
芝生を踏むことは禁じられていますが、緑はあなたを休ませ、日曜日と休日のアレンジメントを完全に表現するように誘います：入浴した体、香りのよい髪、そして明るい服装（確かに新しい）は、水平位置での歓喜を支持します。大理石のヌードに臆病に見える白、石の胸にしがみついている鳩を愛撫している。さらに、2人の剣闘士が非常に白い方法で抑制された姿勢で戦いの準備をします。突然、彼らの前で、女の子が通り過ぎて、遠くに恥ずかしがり屋の小さなスポットに変わる過剰な「綿」のピンクを振って、つかの間の紙吹雪に変えます。
そして、いつもの週末の儀式が行われる12:00正午の蒸し暑い晴れた日には、アラメダはいつもこのようであったようです。その外見とその人生で彼は生まれ、彼らと共に死ぬだろうと。地震、彫刻の破壊、抗議行進、通行人への毎晩の襲撃など、特別な出来事、課せられたリズムを壊す不均衡だけが、誰かがアラメダを通過していないかどうか疑問に思うでしょう。
法令、側面、手紙、旅行者の物語、ニュースレポート、計画、図面、写真を通じて再構築された歴史的記憶は、社会の生活に対する時間の影響がアラメダの外観を変えたことを示しています。彼の古い伝記は、1592年1月11日に16世紀にさかのぼり、ルイス・デ・ベラスコIIは、明らかにポプラを植えなければならなかった都市部の郊外に大通りの建設を命じ、最終的には灰の木であることが判明しました。
最初のメキシコの散歩と考えられて、ニュースペインの社会のエリートは迷路のような庭に集まりました。裸足の人々が裕福な人々の緑の蜃気楼を傷つけないように、18世紀にはその周囲全体にフェンスが設置されました。首都で多数の車の正確な数が637であった後、休日に道路を通過する車の循環が規制されたのもその世紀の終わり（1784年）でした。 。そのような数字が本物であると疑う人がいた場合、当局は、データを入手した人々を信頼することを発表しました。
19世紀になると、現代性と文化がアラメダを引き継ぎました。1つ目は進歩の象徴として、2つ目は名声の象徴として、最近解放された社会が求めていた将来への自信の2つの理由です。このため、何度も植樹を行い、ベンチを設置し、カフェやアイスクリームパーラーを建て、照明を改善しました。
軍隊が公園の雰囲気を広げ、傘が視線を縮め、それが戦利品または倒れたハンカチに移動し、杖の先から戻ってきました。セニョール・レジドール・デ・パセオスは、市役所に気を配り、樹上性の改革と噴水の噴水の細流に適用された想像力で名声を得ました。しかし、文化が金星の形をとったとき、異議は激しい論争に巻き込まれました。なぜなら、敬虔なポルフィリア社会は、公園内ですべてを完全に見渡せるその裸の女性の美しさではなく服の欠如に気づかなかったからです。実際、1890年のその年、文化は、たとえそれが非常に小さな地域であったとしても、首都の有名な遊歩道を引き継ぐために努力していました。
彫像
すでに20世紀には、人体を再現する彫像に対する態度が変化し、学校や家庭を超えて、映画館や自宅のテレビの前で市民の再教育が行われたと考えられます。それは、アーティストの想像力が空間と人間の形で提供する言語の美しさへの感受性を開きました。アラメダに何年も存在する彫刻は、これを説明しています。戦闘姿勢の2人の剣闘士、半分は腕からぶら下がっている岬で覆われ、もう一方は率直な裸で覆われ、樹木が茂った背景を金星と共有し、繊細な姿勢で彼女の体の正面を覆うと布が回復します。 2匹の鳩の存在によって繰り返されました。
一方、2つの低い台座には、アベニーダフアレスを巡回する人々の手に、体を逆さまにして大理石の上で成長する2人の女性の姿が横たわっています。1人は足をボールに曲げ、腕を真っ直ぐ隣に置いています。悲しみの態度に隠された頭。もう1つは、彼女をさらした鎖との率直な闘いの姿勢による緊張状態です。彼らの体は通行人を驚かせているようには見えません、彼らは何十年もの間喜びも怒りも引き起こしていません。簡単に言えば、無関心がこれらの人物を方向性や意味のないオブジェクトの世界に追いやったのです。大理石の破片、それだけです。しかし、野外でのすべてのそれらの年に、彼らは切断に苦しみ、彼らは指と鼻を失いました。そして悪意のある「graffiti」は、彼らが生まれた世紀の変わり目の世界の流行に従って、フランス語でDésespoirとMalgré-Toutという名前の2人の横臥した女性の体を覆いました。
ある朝、ハンマーの打撃で全滅したため、運命は金星を完全に破壊するまで引きずりました。激怒した狂人？破壊者？誰も答えなかった。どうしても、金星の破片は非常に古いアラメダの床を白く染めました。その後、静かに、断片が消えました。コーパスデリクティは後世のために消えました。ほぼ子供の彫刻家によってローマで彫刻された素朴な小さな女性：サンカルロスアカデミーの弟子であるトマスペレスは、年金受給者のプログラムに従って、世界で最高のサンルーカスアカデミーで自分自身を完成させるためにローマに送られました。ドイツ人、ロシア人、デンマーク人、スウェーデン人、スペイン人の芸術家が到着した古典芸術の中心地、そしてメキシコの国に栄光を与えるために帰らなければならなかったメキシコ人。
ペレスは1854年にイタリアの彫刻家ガニから金星をコピーし、彼の進歩のサンプルとして彼はそれをメキシコの彼のアカデミーに送りました。それから、ある夜、彼の努力は後進の手で死にました。古い散歩から新しい目的地である国立美術館までの残りの4つの彫刻には、より穏やかな精神が伴いました。 1984年以来、INBAは5つの彫刻（まだ金星が残っていた）をアラメダから削除して復元する意図があると新聞でコメントされています。 1983年以来、研究所がプロの修復者の手にそれらを置くことに関心を表明して以来、彼らの除去が大災害の原因であってはならないことを尋ね、DDFがそれらをINBAに引き渡すようにアドバイスして彼らの悪化を非難した人々がいました。最後に、1986年に、INBAの芸術作品保存のための国立センターに1985年から保護された彫刻はもはやアラメダに戻らないことを確認するメモがあります。
今日、彼らは国立美術館で完全に復元されたと賞賛することができます。彼らは、野外での前世と美術館の展示室の中間にあるロビーに住んでおり、劣化を防ぐために絶え間ないケアを楽しんでいます。訪問者はこれらの作品を無料で静かに囲み、私たちの過去について何かを学ぶことができます。 JoséMaríaLabastidaによって作成された2つの等身大の剣闘士は、19世紀初頭に流行したクラシックな味わいを完全に表現しています。当時、1824年にラバスティダがメキシコの造幣局で働いていたとき、彼は構成政府から有名なサンカルロスアカデミーに派遣され、3次元表現の技術を訓練し、記念碑や画像を作成するために戻ってきました。新しい国は、そのシンボルの形成と、その英雄の高揚と、創造されるべき歴史の中で最高潮に達する瞬間の両方のために必要でした。 1825年から1835年の間に、ラバスティダはヨーロッパ滞在中に、これら2つの剣闘士をメキシコに送りました。これは、国の利益のために戦う男性への寓話的な言及と考えることができます。穏やかな言葉で扱われ、柔らかなボリュームと滑らかな表面を持つ2人のレスラーが、男性の筋肉組織のニュアンスのそれぞれを完全なバージョンで収集します。
対照的に、2人の女性像は、現代の文化的で国際的な生活のチャンピオンとしてフランスに目を向けている、ポルフィリアの世紀末の社会の味を再現しています。どちらもロマンチックな価値観、痛み、絶望、苦痛の世界を再現しています。 1898年頃にマルグレ・トウトに命を吹き込んだときのイェス・コントレラスと、1900年にデセスポワールを作ったときのアグスティン・オカンポは、女性の身体を話す言語を使用します。粗い表面に。後で来る反省に対する即時の感情の経験を要求するコントラスト。間違いなく、訪問者は、彼の仕事で気絶した女性に同じ形式的な趣味で働いたフィン・ド・シエクルの彫刻家、フィデンシオ・ナヴァによるアプレ・ロルジーを熟考するとき、ホールの後ろから同じ呼びかけを感じるでしょう。評議員会の介入のおかげで、今年は国立美術館のコレクションの一部となった、見事に作られた彫刻。
博物館を訪問するための招待状、メキシコの芸術についてもっと学ぶための招待状は、屋内に住んでいて、ブロンズの模倣がアラメダに残されたこれらのヌードです。
