写真が発明される前は、自分の容姿や社会的地位のイメージを保存することに関心のある人々は、要求された肖像画を作成するためにさまざまな技術を使用した画家に頼らなければなりませんでした。
それらを買う余裕のある顧客のために。しかし、すべての潜在的なクライアントが自分の肖像画にアクセスして保存するのに十分なリソースを持っているわけではありませんでした。写真の初期の頃でさえ、写真の技術が進歩するまで、ダゲレオタイプの肖像画はほとんどの人がアクセスできませんでした。 19世紀には、ガラス板にネガを付けることが可能になりました。ウェットコロディオンの名前で知られるこのテクニックは、1851年頃にフレデリックスコットアーチャーによって達成されたプロセスであり、これにより、アルバムの写真をセピア色の紙に高速かつ無制限に複製することができました。これにより、写真の肖像画のコストが大幅に削減されました。
感度の高いウェットコロジオンにより、曝露時間を短縮できました。その名前は、ウェットエマルジョンで実行された露光プロセスに由来しています。アルブミンは、薄い紙を卵白と塩化ナトリウムの混合物で湿らせたもので、乾燥したら硝酸銀の溶液を加え、これも乾燥させたが、暗闇の中ですぐに置いた。濡れたコロディオンプレートの上に置き、日光にさらします。画像を固定するために、チオ硫酸ナトリウムと水の溶液を加え、洗浄して乾燥させた。この手順が完了したら、希望の色調を得て、画像をその表面に長時間固定するために、アルブミンを塩化金溶液に浸しました。
これらの写真技術がもたらした進歩により、フランスでは、写真家のアンドレ・アドルフ・ディスデリ（1819-1890）が、1854年に単一のネガから10枚の写真を作成する方法の特許を取得しました。これにより、各プリントの価格は90％削減されました。このプロセスは、高さ21.6 cm、高さ16.5 cmのプレートで8〜9枚の写真を撮れるようにカメラを調整することで構成されていました。高さ約7cm、幅5cmの幅広のポートレートを取得します。その後、写真は10 cm x 6 cmの硬い段ボールに貼り付けられました。この手法の結果は、フランス語、カルテデビジター、または名刺の記事に由来する名前である「VisitingCards」として広く知られていました。アメリカとヨーロッパの両方で人気があります。 Boudoirカードと呼ばれるより大きなフォーマットもありました。そのおおよそのサイズは高さ15cm、幅10cmでした。ただし、その使用はそれほど一般的ではありませんでした。
商業的手段として、ディスデリは1859年5月にナポレオンIIIの肖像画を作成しました。これは彼が名刺として作成し、数日で数千部を売り上げたため非常に好評でした。すぐに彼は、1860年にバッキンガム宮殿でビクトリア女王とアルバート王子を撮影することができた英国の写真家ジョン・ジャベックス・エドウィン・マヤルによって模倣されました。彼はビジネスカードを大量に販売することもできたので、成功は彼のフランス人の同僚の成功と同様でした。一年後、王子が亡くなったとき、肖像画は非常に貴重なオブジェクトになりました。写真を保存するために、名刺とともに、さまざまな素材でアルバムが作成されました。これらのアルバムは、親戚や友人の肖像画、有名な人々、王族のメンバーなど、家族の最も貴重な資産の1つと見なされていました。彼らは家の中で最も戦略的で目に見える場所に置かれました。
ビジネスカードの使用はメキシコでも人気がありました。しかし、それは少し遅れて、19世紀の終わりから20世紀の初めにかけてでした。これらの写真の肖像画は、社会のあらゆる分野で大きな需要があり、それをカバーするために、多くの写真スタジオが国の最も重要な都市に設置されました。アルバムで再現。
写真家は、劇場のものと同様のセットを使用して、写真の構成に可能なすべての素材を使用して、撮影されたキャラクター、宮殿、田舎の風景などの存在をほのめかしました。彼らはまた、大きなカーテンや過度の装飾を見逃すことなく、石膏でモデル化された柱、欄干、バルコニー、そして時代物の家具を使用しました。
写真家は、以前に要求した数の名刺をクライアントに提供しました。アルバム用紙、つまり写真は、写真スタジオのデータを識別として含む段ボールに貼り付けられていたため、施設の名前と住所は、描写された主題に永遠に付随していました。一般的に、写真は名刺の裏側を使用して、受信者にさまざまなメッセージを書き込んでいます。受信者は主に、最も近い親戚、ボーイフレンドやフィアンセ、または友人への贈り物として機能していました。
ビジネスカードは、男性、女性、子供たちのワードローブ、彼らが採用した姿勢、家具、撮影されたキャラクターの顔に反映された態度などを知ることで、時代の流行に近づくのに役立ちます。それらは、科学技術の絶え間ない変化の時代の証です。当時の写真家たちは非常に細心の注意を払って仕事をし、希望する結果が得られるまで細心の注意を払い、特にクライアントがビジネスカードに反映されたときに最終的に受け入れられるようにしました。
メキシコシティで最も重要な写真スタジオは、1日にあるヴァレト兄弟のスタジオでした。現在AvenidaMaderoにあるCallede San Francisco No. 14は、FotoValletoyCíaと呼ばれる彼のスタジオで、当時最もカラフルで人気のあるスタジオの1つでした。当時の記録が証明するように、彼が所有する建物にある彼の施設のすべてのフロアで、素晴らしいアトラクションが顧客に提供されました。
Calle del Empedradillo No. 4にあり、後にPhotoArtísticaCrucesyCampaに社名を変更したCrucesy Campa写真会社、およびCalle de Vergara No. 1の住所は、後期の最も著名な施設の1つでした。前世紀の、それはMessrs.AntíocoCrucesとLuisCampaの社会によって形成されました。彼の肖像画は、描写されたキャラクターだけを強調し、環境をぼかす効果によって達成された、顔をより強調した、画像の構成における厳格さを特徴としています。一部の名刺では、写真家は、人の態度と服装をより重要視するために、最も重要な家具に囲まれた型破りな位置にクライアントを配置しました。
モンテスデオカイコンパニアの施設もメキシコシティで最も人気のある施設の1つで、4番街にありました。プラテロスNo.6の彼は、ほとんどの場合、一端に大きなカーテンがあり、背景がニュートラルである、シンプルな装飾が施された全身像に興味のある人たちが出席しました。クライアントが希望する場合、彼は一連の都市または国の風景の前でポーズをとることができます。これらの写真では、ロマン主義の影響が明らかです。
重要な写真スタジオも州の主要都市に設置されました。最も有名なのは、グアダラハラのポータルデマタモロスNo.9にあるオクタビアーノデラモラです。この写真家はまた、背景として多種多様な人工環境を使用しましたが、彼の写真で使用される要素は、クライアントの好みや好みに密接に関連している必要があるというモダリティがあります。目的の効果を実現するために、家具、楽器、時計、植物、彫刻、バルコニーなどの大規模なコレクションがありました。彼のスタイルは、ポーズとキャラクターのリラックスした体のバランスをとることが特徴でした。彼の写真は、柱が彼の装飾の不可欠な部分である新古典主義に触発されています。
サンルイスポトシにあるペドロゴンザレスのような他の有名なスタジオフォトグラファーについても言及することは間違いありません。プエブラでは、Estanco de Hombres No. 15のJoaquínMartínez、またはCalle Mesones No.3のLorenzoBecerrilのスタジオです。これらは当時の最も重要な写真家のほんの一部であり、その作品は数多くの写真で見ることができます。今日はコレクターのアイテムであり、今では消えてしまった私たちの歴史の時代に私たちを近づける名刺。
